After-Hours Magazine

Trad | 13.08.26 WENEEs confiram nossa tradução para o review de CORE por After-Hours 💙 [Album Review] Don’t Wake Wonho Up!: Até o CORE com o monomito Escrito por: Parker Leia o artigo em inglês no link 🔗 4fterhoursmag.com/post/album… Wonho acabou de lançar seu mais recente EP, CORE, no dia 21 de julho de 2026 – completando um total de nove meses após seu último comeback. E acredite, ele entregou. CORE é um trabalho introspectivo que explora o processo de autorealização. Isto é a intersecção entre a pessoa que está cansada de esconder sua vulnerabilidade por trás de uma casca protetiva e que está pronta para confrontar sua turbulência interior. Este conceito se estabeleceu através de três temas principais: RAW, SHELL e CRACK. Instantaneamente, eu pensei no monomito. Uma estrutura narrativa criada por Joseph Campbell – simplificada por Christopher Vogler – descreve o formato da história de todo grande herói. Ele começa com o herói sendo retirado de sua vida comum, resistindo às mudanças vindas com essa jornada. O então herói é arrastado para a escuridão de qualquer forma e, finalmente, aceita essa mudança no final. Essa é a estrutura por trás de tudo, desde Star Wars até A Odisseia, e eu argumentaria que também é a estrutura por trás de CORE. Porém, o mundo comum de Wonho não é um mundo fictício. Se você não sabe, Wonho foi membro do popular grupo Monsta X até que uma controvérsia levou à sua saída do grupo em 2019. Ele foi inocentado de quaisquer irregularidades meses depois, mas o dano que isso fez à sua carreira já estava feito. Wonho fala abertamente sobre aquela época, admitindo na Teen Vogue que foram momentos que genuinamente foram difíceis pra ele e para os outros membros, mas que, desde então, superaram a situação e agora conseguem apoiar e fortalecer um ao outro. Quando ele lançou seu primeiro single, “Losing You”, em 2020, ele foi honesto sobre o medo de começar do zero, mesmo estando ansioso para reencontrar os fãs que o haviam aguardado. Cinco anos, alguns EPs e dois anos de alistamento militar obrigatório depois, Wonho retornou no último outubro com Syndrome. Este foi o seu álbum de estreia completo e o primeiro inteiramente em inglês, apresentado como o seu "novo começo" e a sua declaração artística mais clara até o momento. Ele foi um álbum construído para mostrar cada lado dele de uma vez: o lançamento pronto pra festa de "If You Wanna" lado a lado com a confissão crua de "At the Time" e "Beautiful". Se Syndrome foi sobre provar que ele tem múltiplas facetas, CORE parece ser uma sequência natural. Composta por sete faixas: “Answer”, “Don’t Wake Me Up”, “Can’t Get Enough”, “Summer Blue”, “Down”, “Test Drive” e “Promises”, destacando Brother Su. A intenção principal de CORE foi nos revelar que existe algo além das muitas facetas que Wonho vestiu em Syndrome. O álbum abre com “Answer”, uma faixa groovy que ilustra um ponto de vista melancólico de alguém que está profundamente preso em um relacionamento indefinido. A melodia rítmica se junta perfeitamente com o puxa e empurra em um relacionamento tóxico e fala sobre a incerteza sentida nesse tipo de relacionamento romântico. “Are we almost? Are we over?” Nesse sentido, Wonho se entregou. Ele reconhece que não consegue seguir adiante nessa questão. Significando que ele irá permanecer perpetuamente perdido nesse espaço indefinido, a não ser que ele encontre uma resposta para a questão: o que nós somos? Mas uma coisa a que eu continuo voltando: esse relacionamento tóxico. Mas e se não for uma outra pessoa, mas sim uma versão dele mesmo que ele mantém pelo medo. Com essa visão, a letra “선을 그을 거면 긋고 넘을 거라면 come over (se você está desenhando um limite, então faça isso. Se você for ultrapassá-lo, então venha)” tem um significado totalmente novo. Esta é a primeira parte do monomito, o Chamado para a Aventura ou o Incidente Incitante. E como na maioria das histórias de heróis, Wonho não chega a responder; ele simplesmente toma consciência disso. Ele pode chamar isso de um ciclo do qual ele está dentro. Mas dar um nome a algo e saber como superar são dois atos diferentes de coragem. Assim, ele está preso questionando em vez de confrontar o que essa resposta pode realmente custar a ele. Isso é RAW (CRU), uma ferida exposta. A segunda faixa do álbum, e a faixa-título, "Don't Wake Me Up!”, é uma antítese de “Answer”. A batida groovy é trocada por uma bateria intensa e um baixo pulsante em uma batida explosiva de club-house beat. Ele não mais pergunta, mas exige. Ele está se libertando da realidade e não se importa com as consequências. “If this all burns, 기꺼이 던져 날 (Eu me lanço de bom grado). Acordar significa lidar com partes dele mesmo que “Answer” apenas indicou. Então ele está escolhendo ficar no sonho, recolhendo-se em si mesmo, onde ele pode ignorar a realidade. Essa é a recusa ao Chamado, e não parece como uma retirada, o qual a torna mais interessante. Ele não está recuando diante ao desafio: ele está correndo na direção oposta, em direção ao sonho, a toda velocidade. Mas ainda assim, é uma recusa, ao mesmo tempo. Aqui é onde SHELL (a casca) é formada. Infelizmente, na próxima faixa, “Can’t Get Enouth” é onde o sonho para de ser suficiente. Na superfície, é uma música sobre como a dor por alguém inalcançável apenas fica maior com a distância, ao invés de diminuir com o tempo. E, no entanto, a produção traz uma sonoridade animada, com uma vibe de verão — algo que, em teoria, não deveria funcionar, mas que acaba dando muito certo. É uma música de alguém se convencendo que está tudo bem em ir atrás de algo que não pode se ter. A música fica circulando de volta ao passado compulsivamente, como uma porta que não pode ser aberta. "If this is the past, 왜 선명해지는 걸까 (Se está no passado, porque ainda continua ficando mais claro?)" Ele pergunta, e é aí que está o indício. A memória não deveria ficar mais nítida com a distância. Ler através das lentes da própria história, a pessoa do outro lada da porta não apenas uma ex. É uma versão dele mesmo, aquele que ele deixou, o que ainda está em pé no palco com outros seis membros. Na linguagem da Jornada do Herói, aqui é onde Wonho encontraria seu mentor – exceto que o mentor não é sábio ou está mais avançado na história. É um fantasma de um caminho não tomado, incansável da forma exata que a música descreve, um eu que ele não pode retornar para. Essa inacessibilidade é o que o faz atravessar o limiar. Ele não pode retornar, então tem apenas uma coisa disponível a se fazer: ele aceita isso. Aqui é onde o primeiro CRACK se forma na casca protetora do Wonho. "Summer Blue" é como a aceitação realmente se sente, uma vez que a dor inicial se esvai. A guitarra nítida, os synths gentis – o tipo de música construído para uma noite de verão ao invés de uma crise. É onde CORE mais ficou em paz até então. A música não finge ser sobre aqueles tempos mais simples que poderiam voltar. A vida não é tão descomplicada mais, e ele sabe disso. Mas, ao invés de transformar aquilo em saudade, da forma que “Can’t Get Enough” fez, ele deixa isso se transformar em algo mais suave. O azul brilhante não desapareceu porque ele o esqueceu, ele ficou porque CORE parou de se agarrar a isso como algo que não fosse uma lembrança. Estas são as Provações no Caminho, não um conflito para sobreviver, mas a tentação de uma natureza mais branda. Seu teste é não deixar que a nostalgia o atraia para de baixo, como uma lã macia sob seus olhos, o arrastando para quele ciclo tóxico que não é mais feito para ele. A próxima faixa “Down”, não te alivia como “Summer Blue” fez. “Down” consiste em um ritmo viciante de house-beat, sintetizadores elegantes, e uma melodia que demanda movimento. Na sua superfície, a letra é sobre duas pessoas que são consumidas por sua atração mútua, em um magnetismo vertiginoso. Mas a intensidade aqui vai além do romance. É sobre deixar ir o passado e se inclinar para um futuro que ainda não foi totalmente descoberto. É o risco, eufórico, e como uma rendição. Diferente de “Don’t Wake Me Up!”, “Down” é posicionada no mundo real. Letras como"Feel the light blowin' up the night" e "Your breath in mine, I am electrified" ancoram a música em algo tangivel: pele, respiração, um corpo em um lugar real - em vez da lógica onírica da segunda faixa. Está é a Aproximação da Caverna Mais Profunda, um alongamento antes do maior teste, onde o herói se prepara para o quer que esteja lá dentro o esperando. Não é a Provação em si, mas tudo o que torna a Provação possível. Wonho está cansado de se esconder. Ele quer quebrar sua casca protetora e explorar o que ele pode fazer. Outro CRACK. Agora nós chegamos em “Test Drive”. A comparação é quase que desconcertantemente simples: um novo amor com um test drive, a emoção de não saber exatamente como será o percurso, mas querendo descobrir de qualquer forma. Esta música é composta por um baixo vibrante, uma produção rítmica, e construída para o momentum, como a liberdade de um movimento que saiu após se libertar das paredes de proteção. Nos lembrando que a casca nos impede de progredir, tanto quanto nos protege. “Test Drive" é sobre escolher a rota incerta. Wonho está ativamente em direção a um futuro desconhecido, confiando o suficiente para se mover sem hesitação. Na Jornada do Herói, está é Provação e a Ressureição de Wonho, comprimida e um movimento, no qual ele saiu vitorioso. Estilhaçando a casca protetiva que o estava segurando. A última música do álbum tem o título de “Promises.” “Promises” é uma produção mais calma, com fortes vocais emocionais. Como o som de alguém finalmente soltando o ar depois de seis faixas, correndo, se escondendo, procurando e dirigindo. Essa música é construída ao redor de um voto sincero: ficar ao dado de alguém não importa o que vir. E depois de tudo que CORE fez Wonho passar, esse voto parece menos como um gesto romântico e mais como um retorno para casa, ou o Retorno com o Elixir. Retornar com o Elixir é o estágio final da Jornada do Herói, o qual ele volta transformado e trazendo algo consigo. O que Wonho trás de volta não é lição declarada explicitamente; é a capacidade de prometer algo como um todo. A pessoa que ele era no início do álbum, alguém que passou por “Answer” se questionando e disse “Don’t Wake Me Up!” como uma negação a encarar a realidade. Essa pessoa não poderia fazer essa promessa. Aqui é também onde CRACK se resolve em CORE. Wonho prometeu viver sem a guarda da sua casca protetora, revelando partes dele mesmo, que permaneceram escondidas, para o mundo, e ele não faz essa promessa sozinho. A participação de Brother Su transforma a música em uma segurança a comunidade, pois ao invés de solitária, como se a exaustão e vulnerabilidade que a música trata com carinho, nunca tivesse sido para ser carregada por apenas uma pessoa desde o início. CORE não termina com uma grande revelação, mas com algo mais calmo e conquistado com muito trabalho duro: uma pessoa que finalmente é capaz de dizer que ele está completamente aqui, e que pretende ficar. E a jornada não termina quando a última faixa acaba. Wonho está atualmente indo aos EUA com sua turnê “Stay Awake”, fechando essa rodada no dia 14 de agosto no Yaamava’Resort & Casino, em Highland, California. Não se preocupe WENEE! Você ainda pode ver o Wonho no KPOPWORLD Festival em San Atonio, no Texas nesse outubro. #WONHO #원호 #CORE #DontWakeMeUp @official__wonho @official_WH_jp