CharlN

Alors, il faudrait quand même arrêter de tout mélanger deux minutes. Quand un comédien intervient dans une convention, il touche un cachet pour sa présence, son temps et sa prestation professionnelle. Il ne vient pas simplement en disant : « Bonjour, je suis Son Goku, donnez-moi de l'argent ! » Ces gens-là ont une carrière, un parcours, parfois plusieurs décennies de métier derrière eux ! @LecordierB , ce n'est pas uniquement Son Goku enfant. Patrick Borg, ce n'est pas uniquement Goku adulte. Mark Lesser, ce n'est pas uniquement Trunks, c'est aussi Joey dans Friends, et j'en passe ! Ils sont invités en tant que COMÉDIENS, pour parler de leur métier, de leurs interprétations, de leurs souvenirs et de leur expérience. Prenez simplement l'exemple de Stream VF, l'émission de @DonaldReignoux . Vous avez des comédiens qui viennent discuter de leurs carrières, raconter des anecdotes de doublage, revenir sur leurs rôles, leurs rencontres, les conditions d'enregistrement et parfois même les difficultés qu'ils ont rencontrées. Et franchement, quand on écoute ces gens-là, on se rend compte d'une chose : ce sont de véritables encyclopédies vivantes de leur métier ! Ils ont des décennies d'histoires à raconter. Des souvenirs de studio, des anecdotes de tournage, des expériences humaines et professionnelles incroyables. On ne les invite pas uniquement pour qu'ils fassent trois répliques cultes et repartent chez eux ! On les invite parce qu'ils ont quelque chose à transmettre, bordel ! Et puisqu'on parle de Dragon Ball, rappelons un événement qui me semble particulièrement révélateur. À la fin des années 80, Brigitte Lecordier a été invitée au Japon, où elle a notamment rencontré son homologue japonaise, l'immense Masako Nozawa. Elles ont même interprété ensemble une scène de Dragon Ball à la télévision japonaise ! Vous vous rendez compte du symbole ? À cette époque, on mettait en avant la rencontre entre deux comédiennes de pays différents, deux interprétations d'un même univers, deux façons de donner vie à des personnages devenus cultes. On célébrait leur métier, leur talent et cette rencontre entre deux cultures. Et aujourd'hui, on devrait trouver normal qu'un comédien historique soit traité comme quelqu'un qui n'aurait plus rien à dire sur une œuvre à laquelle il a consacré une partie de sa carrière ? Mais dans quel monde vit-on ?! Attention, je ne dis absolument pas que les comédiens possèdent les personnages qu'ils interprètent. Les licences appartiennent à leurs ayants droit, et leur exploitation commerciale est évidemment encadrée. Mais il y a une sacrée différence entre exploiter commercialement une licence et être rémunéré pour venir parler de son propre travail ! Et c'est justement cette distinction que j'aimerais voir clairement expliquée dans cette affaire. Parce que si la position de la Toei revient à empêcher des comédiens de participer librement à des rencontres professionnelles ou de parler de leur parcours sans autorisation, alors oui, je trouve cette approche administrative profondément rigide, sectaire dans son esprit et franchement dégueulasse. Et qu'on n'oublie pas non plus les combats menés par les comédiens français dans les années 90 pour défendre leurs conditions de travail, leurs droits et la reconnaissance de leurs prestations. Les acquis professionnels ne sont pas tombés du ciel ! Alors lire aujourd'hui que les comédiens historiques seraient une « mafia » ou une « secte », simplement parce qu'ils souhaitent continuer à exercer leur métier et défendre leurs droits, ça me dépasse complètement. Et je reviens toujours à la même question : pourquoi serait-il normal qu'au Japon, Masako Nozawa continue d'incarner Son Goku après toutes ces décennies, mais qu'en France, certains estiment que nos comédiens devraient obligatoirement passer le relais ? Je suis un immense amoureux de Dragon Ball, et quand je lis le manga, je ne peux pas m'en empêcher : dans ma tête, j'entends les voix de Brigitte Lecordier, Georges Lycan, Éric Legrand et de tous ces comédiens qui ont donné vie à cet univers pour ma génération. Ces voix font partie de mes souvenirs et de mon rapport à l'œuvre. Reconnaître cela ne signifie pas leur donner la propriété des personnages. Cela signifie simplement reconnaître leur contribution artistique et humaine. On peut respecter les droits de Toei, défendre la nouvelle génération de comédiens et reconnaître le travail des anciens. Tout ça peut parfaitement coexister ! Mais réduire des professionnels à de simples voix remplaçables, sans histoire ni légitimité à raconter leur propre métier, ça, je ne l'accepterai jamais. Parce qu'un personnage peut être fictif, mais le comédien qui lui donne vie, son travail et ses années d'expérience, eux, sont bien réels !