高屋ちひろ@バイオリン製作

『ドラゴンクエスト』の序曲を聴いただけで、胸が高鳴る人は多いだろう。 何十年も前に遊んだゲームなのに、音楽が流れた瞬間、あの頃の興奮が蘇ってくる。 これは実にすごいことだと思う。 アニメやゲームの音楽には、一般的な演奏会のために作られた音楽とは異なる魅力がある。 特にゲーム音楽は、聴く人自身が物語に参加しているという点が面白い。 苦労して敵を倒したときの喜びや、何度も失敗した場面の悔しさまで、音楽と結びついて記憶される。 つまり、作曲家が用意した音楽に、プレイヤー自身の体験が重なっていくのだ。 作曲の難しさも独特だ。 映画なら場面の長さは決まっているが、ゲームではプレイヤーがいつ次の場面へ進むか分からない。 何度繰り返しても魅力を失わず、しかも場面の緊張感を保つ音楽が求められる。 これは決して簡単な仕事ではない。 アニメ音楽も、登場人物の感情や物語の展開と結びつくことで、旋律そのものに特別な意味が生まれる。 長い年月が経っても、ほんの数小節で忘れていた場面が蘇ることさえある。 私は、こうした音楽をクラシックより上だとか下だとか評価すること自体に意味を感じない。 優れた作品には、それぞれ異なる表現の工夫がある。 何より、アニメやゲームの音楽によって、オーケストラの豊かな響きに初めて触れる人もいるだろう。 それはクラシックの代用品を聴いているのではない。 オーケストラという楽器の集合体が持つ、新しい魅力を発見しているのだ。 アニメやゲームの音楽は、もはや映像やゲームに添えられた脇役ではない。 それ自体が多くの人々の人生に深く刻まれた、豊かな音楽文化なのだと思う。