Si me preguntas te diré que NO MIRES es una de esas experiencias poderosas donde encuentras una notable cantidad de aristas a descifrar. NO MIRES/ @teatroabadia Dramaturgia: Cultura i Conflicte. Dirección: Joan Arqué madridesteatro.com/no-mires-… Es teatro aleccionador. Dos vertientes en este macabro cuento de verdades y maldades. Por un lado, teatro documental al estilo y modo de Cultura i Conflicto,  que ya nos impactó en “Hay alguien en el bosque” y “Moríos”. Deconstrucción de conflictos morales explicados desde las máximas perspectivas posibles. Vamos esta vez a la memoria del Chile de Pinochet, pesadilla en la que sus causantes y sus presencias están presentadas con la disertación de Verónica Estay acerca del “traspaso emocional de la maldad”. Conocer y saber “ por qué” para tratar entender; aunque también el saber si el “empatizar" es viable en ciertas circunstancias. A la vez,  un thriller. Una investigación donde una Clarice Starling busca al entorno de su Hannibal Lecter en su propia familia para desenterrar sus males y acallar a sus “corderos”. Algo casi cinematográfico narrado con ese tempo de novela policiaca. La segunda vertiente es la de la reflexión. Partimos de la base de estudios que certifican que cuando alguien es sometido a experiencias extremas y traumáticas, desarrolla en sus genes dicho dolor, que se va transmitiendo a sus futuras generaciones en los mismos. Su presencia en ese ADN hace que varias generaciones después, las que puedan enfrentarse al mismo, sean las encargadas de sacarlo y sanarlo, porque el dolor se transmite…Y la gran pregunta, si es así, la maldad también se “hereda"?. Si alguien rematadamente cruel en su comportamiento tiene descendencia, ellos la también la desarrollan? Sobre todos esos ejes transita una función llena de galimatías (demoledor el recuerdo de Lynndie England en la función). Para ello tres excelentes actores (Pep Cruz, Marta Marco, Gemma Martínez) van exponiendo y narrando. Utilizo el verbo “narrar” porque quedé impactado del extraordinario poder de sus voces, su potencia, su dicción…. cuando te encuentras tres actores con una absorbente presencia en escena remarcada por lo magníficamente bien que “dicen” el texto. No me olvido de Erol Ileri, guía y alma mater del proyecto. P.d.: Solvente y tremendamente acertado diseño del espacio escénico.

Impresionantes imágenes de MAGDA. Texto Chela De Ferrari y Luis Alberto León .Dirección Chela De Ferrari Teatro María Guerrero @centrodramatico madridesteatro.com/magda-en-… Magda (13 de noviembre – 27 de diciembre), escrita y dirigida por Chela De Ferrari (HAMLET,LA GAVIOTA) tiene como protagonista a Magda Goebbels, esposa del ministro de Propaganda nazi Joseph Goebbels, quien asesinó a sus seis hijos pequeños antes de suicidarse en el búnker en 1945 convencida de que estaba protegiéndolos. La autora y directora traza un paralelismo entre la Europa de esa época y la actual, preguntándose cómo una sociedad puede deslizarse, lentamente, hacia formas de pensamiento donde el miedo termina justificándolo todo.

“MÁS ALLÁ DE ESTA VIDA”, a partir de Bécquer, este fin de semana en el @corraldealcala corraldealcala.com/espectacu… Alrededor de la festividad de Todos los Santos, en la que se ubica parte de la acción de estos relatos, el Corral vuelve a programar a Bécquer en estas fechas. La directora del espectáculo, Débora Izaguirre, afirma que le gusta “definirlo como un cuento musical de terror y amor, en el que he querido conectar el universo de Bécquer con una perspectiva actual sobre los temas que a él le movían, incluso confrontándole, para así tratar de llegar a la raíz universal de su obra. La música de violín en directo también forma parte fundamental de este espectáculo, ya que siempre tuve claro que sería el vehículo más rápido a la hora de embarcarnos en este viaje hacia el universo del Romanticismo y del terror gótico”. “Más allá de esta vida” aúna dos leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer (“Los ojos verdes” y “El Monte de las Ánimas”) con algunas de sus “Rimas” y con reflexiones extraídas de “Cartas desde mi celda”, de “Cartas literarias a una mujer” y con fragmentos de sus otras leyendas. El nexo es una ficción que surge a partir de lo que su creadora, Débora Izaguirre, imaginó sobre sus últimos días de vida, su relación con las mujeres que amó o creyó amar, sus sentimientos, las heridas de su infancia y su visión del mundo.

Nuevo trailer promocional de UN DIOS SALVAJE. madridesteatro.com/un-dios-s… Reparto: Luis Merlo, Eva Isanta, Juanan Lumbreras y Clara Sanchis. Autoría: Yasmina Reza. Versión: Jordi Galcerán. Dirección: Tamzin Townsend

ME CASÉ POR ALEGRÍA Autor: Natalia Ginzburg. Dirección: Fran Weber Del 6 Noviembre al 20 Diciembre / @TeatroEspanol madridesteatro.com/me-case-p… La pieza cuenta la historia de una joven impulsiva que se casa casi por capricho con un hombre serio y estable. Lo que empieza como una aventura romántica se convierte en un choque de caracteres lleno de malentendidos, silencios y pequeñas catástrofes domésticas. Ginzburg explora con ironía sutil el amor, la convivencia y las contradicciones de las parejas. Es una comedia inteligente y cercana sobre los vínculos humanos.

Hace 30 años. RENT, no day but today.

Otro de los musicales que ha regresado a escena es NOTRE DAME DE PARIS, aquel musical que arrasó en la taquilla francesa en el 98. Contó con versión inglesa en el West End e incluso una española, estrenada en Barcelona y que estuvo a punto de estrenar en el Teatro Lope de Vega tras La Bella y la bestia. Ahora que se ha restrenado también ha comenzado su "despliegue" con varias producciones europeas en marcha. Próxima estación, Italia. Notre-Dame de Paris es una de las comedias musicales francesas más exitosas de la historia. Es un espectáculo sung-through (completamente cantado, sin diálogos hablados) basado en la novela de Victor Hugo de 1831. Música: Richard Cocciante Letras y libreto: Luc Plamondon. Puesta en escena: Gilles Maheu. Estrenada el 16 de septiembre de 1998 en el Palais des Congrès de París. Fue un fenómeno inmediato. La canción “Belle” se convirtió en un éxito masivo en Francia antes incluso del estreno, y el espectáculo batió récords (según el Guinness, tuvo el primer año más exitoso de cualquier musical). Desde entonces ha sido visto por más de 15 millones de personas en todo el mundo, se ha traducido a varios idiomas (francés, inglés, italiano, español, ruso, coreano, etc.) y ha recorrido más de 20 países. Fue un fenómeno inmediato. La canción “Belle” se convirtió en un éxito masivo en Francia antes incluso del estreno, y el espectáculo batió récords (según el Guinness, tuvo el primer año más exitoso de cualquier musical). Desde entonces ha sido visto por más de 15 millones de personas en todo el mundo, se ha traducido a varios idiomas (francés, inglés, italiano, español, ruso, coreano, etc.) y ha recorrido más de 20 países.

Cada vez queda menos para que PRIDE, THE MUSICAL, haga su transfer al West End y todo pinta que va a ser un exitazo. pridethemusical.com/ Ambientada en el verano de 1984, sigue a Mark Ashton, un activista gay de 24 años en Londres. Observa que la policía ha dejado de acosar a la comunidad gay para concentrarse en los mineros en huelga. Forma el grupo LGSM, recauda dinero y establece una alianza inesperada con una comunidad minera en el valle de Dulais (Gales del Sur). Lo que empieza con desconfianza y choques culturales se convierte en amistad, solidaridad y apoyo mutuo. Combina humor, emoción, protestas, disco de los 80, coros galeses y temas más duros como el acoso policial, el gobierno de Thatcher y el inicio de la crisis del sida. Es una historia de personas corrientes que se unen cuando todo parece dividido.⁠ Libro y letras: Stephen Beresford (guionista de la película). Dirección: Matthew Warchus (director de la película y de Matilda the Musical). Música: Christopher Nightingale, Josh Cohen y DJ Walde. La partitura original mezcla himnos de protesta, pop, rock, disco y tradición coral galesa. No es un jukebox con las canciones de la película.

LOS MÁS VENDIDOS #LosMásVendidos de la semana son: 1⃣#⃣ LARGO VIAJE HACIA LA NOCHE, Teatro de la Abadía @teatroabadia 2⃣#⃣ NO MIRES, Teatro de la Abadía @teatroabadia 3⃣#⃣ LA IRA DE NARCISO, Teatro de la Abadía @teatroabadia 4⃣#⃣ MANTENER FUERA DEL ALCANCE DE LOS NIÑOS, Teatro de la Abadía @teatroabadia 5⃣#⃣ DRÁCULA, Teatro Calderón @tcalderonmadrid madridesteatro.com/

Las obras que han interesado más a los lectores. Los Más Leídos, Los Más Buscados, Los Más Populares. #LosMásleídos #LosMásPopulares. 1⃣# DONDE CRECEN LOS TARAYS, Sala La Mirador 2⃣# QUERIDO EVAN HANSEN, Teatro Rialto 3⃣# YERMA, Teatro Español @TeatroEspanol 4⃣#⃣LARGO VIAJE HACIA LA NOCHE, Teatro de La Abadía @teatroabadia 5⃣#⃣ME CASÉ, POR ALEGRÍA, Teatro Español @TeatroEspanol madridesteatro.com/

Estos son LOS MÁS VALORADOS DE LA SEMANA en Teatro en Madrid. #LosMásValorados 1⃣#⃣ EL CABALLERO DE OLMEDO, Teatro de la Comedia @teatroclasico 2⃣#⃣ VERBORREA, Nave 10 Matadero @nave10matadero 3⃣#⃣ NO MIRES, Teatro de la Abadía @teatroabadia 4⃣#⃣ QUERIDO EVAN HANSEN, Teatro Rialto 5⃣#⃣ SIX, Teatro Gran Vía @clubsmediateatro madridesteatro.com/

La última semana de octubre despide la Suma Flamenca 2026 y trae dos citas de Sharon Fridman, música contemporánea y un nuevo estreno de Canal Baila. Del 26 de octubre al 1 de noviembre, cinco propuestas recorren @TeatrosCanal del : Suma Flamenca entra en su semana grande en la Sala Roja Concha Velasco, con Carmen Linares, Jesús Carmona, Farruquito, Rocío Molina, Estévez & Paños e Israel Fernández. 🟢 El martes, el Cuarteto Ascot cierra los conciertos del Festival COMA’26, el 27 de octubre, en la Sala Verde. ⚫ El jueves y el viernes, BEQVEG presenta ‘moNo nO aWare (NOW)’, un estreno absoluto de Canal Baila en el que cuatro intérpretes atraviesan distintos estados físicos entre la técnica y el instinto. 🟢 Sharon Fridman estrena ‘MADRE MÍA’ el viernes 30 en la Sala Verde. Hasta el sábado 31, una nueva creación sobre los vínculos que seguimos construyendo incluso cuando todo alrededor parece separarnos. 🟢 Y el domingo 1 de noviembre, Fridman, también en la Sala Verde, presenta ‘GO FIGURE’, un encuentro entre dos cuerpos que buscan cómo moverse juntos desde la diferencia. 🎟️ teatroscanal.com

Arranca funciones🧛‍♂️DRÁCULA, UNA COMEDIA TERRORÍFICA madridesteatro.com/draculaun…