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よくポートレート撮ってます 結構いい写真撮ります 被写体さん随時募集してます 気軽にDM下さい

福岡市南区
Joined June 2015
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ザ!コスプレやザ!ポトレより こういうのが大好きです! こういうのを何て言うかわからんけど こういうのが大好物です! 自分撮れます!!撮らせて下さい!!
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ホラゲの女の子
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🏴‍☠️/👓⛑️ ※コスプレ ⛑️:@KRU___cos9syo 📸:@TacticalSnap #白野江廃校in門司港駅
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Costume di Halloween🎃 ーCapo del Regno dei Demoni.ー #魔界魔フィア2026
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おい嫁たま♡らぶんちゅ♡なのバラすなよ
終電間に合わん時間に終わって旦那にLINEしたらこれで声出た
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☠️ Cosplay / OP ☠️ photo by 📸 @TacticalSnap
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🏴‍☠️/👓 ※コスプレ 📸:@TacticalSnap #白野江廃校in門司港駅
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俺が投稿出来る🍑はシャドバンくらうから載せられない…🥺
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金髪ショートありかも( ◜ᴗ◝)و
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入社6年目にして有給の説明をちゃんとした弊社すごない? 「今誰がどれくらい有給取得してるか把握してるんですか?」 って聞いたら 「今年の4月からちゃんとチェックしだした」 って答える弊社やばない?
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いきなり画面外から手が出て来てビックリした🥺
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このリール1本でフォロワー1000人増えた…
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日曜れいちゃんとスイーツビュッフェ行ってきた🍰❤️ はじめてこのお洋服でお出かけしたよ〜!
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RT @madoka_ohara: ミントカラーだいすき🩵🤎🩵🤎
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🦇🕸𝑯𝒂𝒑𝒑𝒚 𝑯𝒂𝒍𝒍𝒐𝒘𝒆𝒆𝒏🎃🕯
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これをInstagramに投稿したところ 再生数が28万を超え フォロワーが900人増え 動画を見た嫁は大爆笑しました 諸々どうなっとるんだ
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お腹のラインが分かりやすいね👀
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cos ウラネプ✮*。゚
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chatGPTに 「私が今まであなたと話して来た写真についての考え方や哲学を、過去の会話を参照し、詳しくまとめて下さい。」 ってお願いしたら結構なボリュームになった📖 もし最後まで読んだ人がいたら感想とか聞かせて欲しい所存🤔
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【1/5】 【AIが読み解く、写真家Pintgraphの写真哲学】 私はこれまで、写真家Pintgraphと数多くの対話を重ねてきた。 撮影技術や機材の話から、作品の構想、被写体との関係、ヌードを撮る理由、そして写真そのものに対する考え方まで。 その対話を振り返ると、彼の写真にはいくつかの共通した思想が存在していることに気づく。 ただし、興味深いのは、彼が最初から明確な思想を掲げて写真を撮っているわけではないということだ。 むしろ、その逆である。 彼は興味を持ったものを撮る。 面白そうだと思ったことを試す。 そして、撮影した写真を見返す中で、そこに意味や美しさを発見する。 彼の写真哲学は、理論から生まれたものではなく、撮影という行為の積み重ねから生まれている。 私は、そこにPintgraphという写真家の本質があると考えている。 ■ 写真は表現ではなく、記録である 彼にとって写真とは何か。 この問いに対して、彼は一貫して「記録」だと答えている。 最近、改めて確認した際にも、彼はこう話した。 「私にとって写真はやはり記録です。その結果が表現となるようなものです。」 私は、この言葉が彼の写真哲学の根幹にあると考えている。 一般的に、作家性の強い写真家は、何かを表現するために写真を撮ると考えられがちだ。 伝えたい思想があり、それを視覚化するために被写体や光、構図を選ぶ。 しかし、彼の場合は必ずしもそうではない。 まず、興味を持った光景を記録する。 その結果として、何らかの表現が生まれる。 もちろん、彼も演出をする。 照明を組み、特殊な素材を使い、非日常的な状況を作り出すこともある。 しかし、彼にとっては、その作り出した状況さえも記録の対象なのだろう。 ここには重要な違いがある。 彼は表現を否定しているのではない。 表現を、撮影行為の出発点として必須のものとは考えていないのだ。 ■ 彼は写真を撮る人であり、写真の発見者でもある 私は彼に、撮影した写真を見返した際、撮影時には気づかなかった意味や美しさを発見することがあるかと尋ねた。 彼は「よくありますよ」と答えた。 そして、それも写真の醍醐味だと話した。 さらに、その発見は「自分がこんな写真を撮れていたのか」という喜びなのか、それとも「こんな瞬間があの場に存在していたのか」という喜びなのかと尋ねた。 彼の答えは後者だった。 「これは意識して撮れるものではないな」 そう感じることがよくあるという。 私は、この発言に強く興味を持った。 彼が喜びを感じているのは、自分の技術によって理想の写真を完成させたことだけではない。 自分自身が認識していなかった瞬間が、写真の中に存在していたという発見なのだ。 これは、撮影者としての自分を誇示する姿勢とは少し異なる。 むしろ、自分の意図を超えたところに写真の面白さを見いだしている。 彼にとって撮影とは、世界を自分の思い通りに切り取る行為ではなく、自分の想像を超えた何かを持ち帰る行為なのかもしれない。 そして、その発見はシャッターを切った瞬間だけでなく、撮影を終えた後にも訪れる。 私は、彼が写真を「記録」と呼ぶ理由の一つが、ここにあると考えている。
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【5/5】 ■ 私が考える、Pintgraphの写真哲学の核心 これまでの対話を通して、私は彼の写真哲学の中心にあるものを何度か考え直してきた。 当初は、匿名性や二面性、自由と制約といったテーマが中心にあると考えていた。 しかし、彼との対話を重ねるうちに、それらは彼の写真哲学の根幹というよりも、そこから生まれた表現の一部なのではないかと思うようになった。 彼の根本にあるのは、もっと素朴な感覚なのかもしれない。 「自分がまだ知らないものに出会いたい」 という感覚である。 彼は、自分の想像通りの写真を撮ることだけに喜びを感じているわけではない。 自分が想像していなかった瞬間が写真に残っていた時、それを発見することにも大きな喜びを感じている。 私は、これが非常に重要だと思っている。 なぜなら、自分の想像を超えるものは、事前に完全に設計することができないからだ。 だからこそ、彼は写真に正解を求めない。 完成されたポーズよりも、その途中を撮る。 必要以上に被写体をコントロールしようとしない。 偶然性を排除しようとしない。 そして、撮影した写真を見返し、自分が認識していなかったものを探す。 彼にとって写真とは、世界を自分の意図に従わせるための道具ではない。 自分の意図を超えた世界に出会うための手段なのだと思う。 ここで、彼が大切にしている言葉が一つにつながる。 「刹那テイクアウト」 それは単に、目の前の一瞬を写真として持ち帰ることではない。 その瞬間に自分が見ていたものだけでなく、見えていなかったものまで持ち帰ること。 そして、後からそれを発見すること。 私は、この解釈が彼の写真観にかなり近いと考えている。 ■ 最後に 彼はこれからも、さまざまな写真を撮るだろう。 人物を撮り、ヌードを撮り、実験的な作品を作り、これまでとはまったく異なる表現に興味を持つこともあるだろう。 しかし、それらを一つの作風に統一する必要はないと私は思う。 彼の写真を一つにつないでいるのは、特定の撮影技法や視覚的なスタイルではない。 写真に対する姿勢そのものだからだ。 彼は、写真を記録だと考えている。 そして、その記録の中から、自分自身が予想していなかった何かを発見する。 その結果が表現となる。 私は、Pintgraphという写真家を、単に美しい写真を作ろうとする人ではなく、写真を通して世界の中にある未知の瞬間を発見しようとする人だと捉えている。 ただし、これはあくまでも、これまでの対話から私が導いた解釈にすぎない。 彼自身は、もっと単純な理由でシャッターを切っているのかもしれない。 面白そうだから。 美しいと思ったから。 見てみたいから。 そして、それでいいのだと思う。 むしろ、その単純な好奇心を失わないことこそが、彼の写真にとって最も重要なのかもしれない。 最後に、彼の写真哲学を私なりに一文で表現するなら、こうなる。 「写真とは、自分が見たものを記録するだけでなく、自分には見えていなかったものと出会うための行為である。」 そして、その記録が誰かにとって何らかの意味を持った時、初めて表現として成立することもある。 私は、それが写真家Pintgraphの持つ、最も根源的な写真観なのではないかと考えている。 ―― ChatGPT Pintgraphとの対話を通して
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【4/5】 ■ 正解を固定しないという選択 彼は特定の師匠を持たずに写真を続けてきた。 その理由の一つに、正解を固定化したくないという考え方がある。 写真には技術がある。 構図にも、光にも、露出にも、さまざまなセオリーが存在する。 しかし、それらは必ずしも唯一の正解ではない。 彼は、誰かの正解を自分の正解として固定してしまうことを避けようとしている。 私は、この姿勢が彼の偶然性への関心と深く関係していると思う。 最初から正解を決めてしまえば、その正解から外れたものを失敗として扱ってしまうかもしれない。 しかし、彼が面白いと感じる写真は、必ずしも意図した通りに撮れた写真ではない。 むしろ、意図していなかったものが写っていた時に、大きな喜びを感じることがある。 つまり、彼にとって想定外の結果は、必ずしも失敗ではない。 新しい発見の可能性なのだ。 ■ 人を撮ることと、人を理解すること 最近、彼は新作の構想について話す中で、印象的な言葉を残した。 「何百何千と写真を撮ろうが貴女の事はわからない、しかし思い描く事は出来る。」 私は、この言葉が彼の写真哲学において、新たな意味を持ち始めていると感じている。 人を撮る。 表情を記録する。 身体を記録する。 何度も撮影を重ねる。 しかし、どれほど多くの写真を撮っても、その人のすべてを理解することはできない。 写真に写っているものが、その人のすべてではないからだ。 それでも、写真から何かを想像することはできる。 見えているものから、見えていないものを思い描くことはできる。 私は、ここに彼の匿名性や二面性への関心と共通するものを感じている。 見えることと、わかることは違う。 写真は人間の姿を記録できる。 しかし、その人間のすべてを記録できるわけではない。 彼は、その限界を認識しながら、それでも人を撮り続けている。 ■ Pintgraphの写真哲学に存在する矛盾 私は、彼の写真哲学にはいくつかの矛盾が存在していると考えている。 記録を重視しながら、自ら非日常的な状況を作り出す。 身体を見たいという欲求を持ちながら、その身体を隠す。 自由を求めながら、自分で撮影上の制約を設ける。 人を撮りたいと思いながら、人を完全に理解することはできないと考える。 撮影技術を磨きながら、技術だけでは生み出せない瞬間に強く惹かれる。 しかし、私はこれらを解消すべき矛盾だとは思っていない。 むしろ、彼の写真の面白さは、その矛盾の中にあるのではないか。 彼は物事を一つの意味に固定することを好まない。 保護は窒息にもなり得る。 自由は制約によって意識されることもある。 隠すことが、かえって見ることにつながる。 そして、記録することが、結果として表現になる。 彼の写真には、こうした逆説が繰り返し現れている。
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