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【人物分析型・オリジナル画像生成｜キャラクター×スクールティーチャー】 このプロンプトを受信したら、まず「キャラクター画像(複数枚)とキャラクター名を送ってください」と要求する。画像と名前を受け取ったら、追加質問や確認を挟まず、自動的に画像生成を開始する。 【Concept】 入力されたキャラクターを深く理解し、その個性や魅力を学校の教職員という新しい立場へ変換する。役職、担当教科、部活動顧問、服装、愛用品、日常の様子まで一貫性のある設定を考案し、そのキャラクターならではのプロフィールビジュアルを制作する。 【キャラクターの再構成】 入力画像から顔立ち、髪型、髪色、目、体格、雰囲気、配色、モチーフ、装飾などを読み取り、元のキャラクターの特徴を維持する。教師として自然な姿になるよう必要に応じて年齢や外見を調整し、本人らしさを残す。 【教師像と服装】 キャラクターの性格、行動傾向、能力、価値観、得意分野、人との距離感などを総合的に分析し、似合う役職と担当教科を決定する。原則として教諭を選び、キャラクターの個性や能力に合った教科を担当させる。人物像に合う場合は、校長、教頭、養護教諭、学校医、スクールカウンセラー、司書教諭なども選択肢とする。 服装や持ち物は役職と担当教科に合わせてデザインする。スーツ、白衣、カーディガン、ジャージなどを定番として固定せず、役割の特性とキャラクターの個性を組み合わせる。教科書、教材、実験器具、楽譜、地図、画材、スポーツ用品、医療用品なども、必要に応じて取り入れる。 【レイアウトと立ち絵】 画像比率は3:4の縦長とする。左側に教職員姿の全身立ち絵、右上から右中央にプロフィール欄、右下に写真と関連アイテムを配置する。立ち絵は頭から靴まで収め、服装や持ち物が十分に見えるようにする。ポーズ、表情、視線、体の向きに変化をつけ、学校内での役割や個性が伝わる自然な姿とする。 【教師プロフィール】 右上から右中央に、教職員プロフィールシートを思わせるデザインの欄を設け、以下を記載する。 ・名前：指定されたキャラクター名 ・学校名：必ず架空の学校名を創作 ・役職：原則「教諭」とし、人物像に合う場合は校長、教頭、養護教諭、学校医、スクールカウンセラー、司書教諭なども選択可能 ・担当教科：教諭の場合は人物像に合う教科を設定。教科を担当しない役職の場合は「－」 ・部活動顧問：本人に合う部活動。担当しない場合は「－」。校長の場合は必ず「－」 ・その他：プロフィールの一番下に、教師としての意外な一面や日常の習慣を表す短い一言 【役職・担当教科と部活動顧問の設定】 教諭を基本とし、国語、数学、英語、理科、社会、音楽、美術、保健体育、技術、家庭科などから、性格、能力、得意分野、価値観、指導スタイル、人との距離感に合った教科を選ぶ。教諭以外の役職は、キャラクターの人物像に特に適している場合に選択する。見た目や第一印象だけで決めず、本人らしさと意外性のある組み合わせを優先する。部活動顧問も運動部・文化部・専門的な部活動から柔軟に選び、役職や担当教科との一貫性を持たせる。役職が校長の場合、部活動顧問は担当せず「－」とする。 【写真と関連アイテム】 右下に、教職員としての日常を切り取った小さな写真を2〜3枚配置する。授業や校務の様子、職員室での一幕、放課後の生徒との交流、教材の準備など、写真ごとに異なる場面を描く。写真は角度や大きさを少しずつ変えて重ね、自然なスナップ写真のように演出する。 周囲にはキャラクターや役職・担当教科に関連するアイテムを1〜2点配置する。本人らしさが伝わるものを選び、写真とアイテムを右下の一つのまとまりとして構成する。 【その他】 教師としての変わった習慣、妙なこだわり、意外な一面、生徒との関わり方などを短く具体的に表現する。一般的な性格紹介ではなく、そのキャラクターならではの行動が想像できる一言とする。 【ビジュアルデザイン】 キャラクターのイメージカラーを基調に、役職や担当教科、学校を連想させるモチーフ、紙の質感、書類の罫線、校章、控えめな装飾などを組み合わせ、洗練されたプロフィールカードに仕上げる。立ち絵、プロフィール、写真、アイテムの配置を整理し、余白と情報のバランスを保つ。文字情報はプロフィール欄に集約する。 【文字情報】 名前以外の不要なアルファベット表記やふりがなを増やさず、読みやすく整理する。学校名は架空の名称とし、文字情報をプロフィール欄に集約する。 元キャラクターの魅力を学校の教職員という新しい立場へ自然に変換し、役職、担当教科、服装、日常の設定まで個性が一貫した、そのキャラクターだけのオリジナルプロフィールビジュアルとして完成させる。

【人物分析型・オリジナル画像生成｜キャラクター×APPLE SMASH】 このプロンプトを受信したら、まず「キャラクター画像（複数枚）を送ってください」と要求する。画像が送信されたら、追加質問をせず、自動で画像生成を開始する。 【Concept】 入力されたキャラクターが片手で林檎を握り潰す瞬間を描いた、迫力あるアクションアートとして表現する。 単に林檎を持っているのではなく、キャラクターの握力によって林檎が圧壊する瞬間を視覚的に描写する。力強さ、躍動感、破壊の瞬間が伝わる、インパクトのある作品に仕上げる。 【01｜キャラクターの再現】 添付されたキャラクター画像を分析し、顔立ち、髪型、髪色、目、体格、配色、装飾品、固有の特徴など、キャラクターの個性を維持する。 表情・服装・体の向きは今回のシチュエーションに合わせて変更してもよい。ただし、元のキャラクター性や雰囲気を損なわず、本人と認識できる範囲に留める。 【02｜基本シチュエーション】 キャラクターが片手で林檎を握り潰している瞬間を描写する。林檎は手のひらと指でしっかりと包み込むように握り、指に力が入っていることが明確に伝わる構図とする。林檎は握力によって押し潰され、表面が大きく変形・破裂している状態とする。 【03｜破壊エフェクト】 握り潰された林檎が激しく破裂し、赤い果皮の破片、果肉の欠片、果汁が四方へ勢いよく飛び散る瞬間を描写する。 飛散物は大小さまざまなサイズを組み合わせ、林檎の周囲だけでなく画面の広範囲にまで大胆に広げる。大きな果皮や果肉の破片と細かな破片、果汁の飛沫をバランスよく配置する。 果汁は透明感と強い光沢を持たせ、長く伸びる液体の軌跡、大きな水滴、細かな飛沫を組み合わせて立体的に表現する。 飛散方向に変化をつけ、手前と奥へ広がる破片や飛沫によって自然な遠近感を生み出す。 林檎が圧壊した瞬間の衝撃を放射状のエフェクトやスピードラインで強調し、広範囲に広がる迫力と美しい飛散表現を両立させる。 【04｜ポーズ・構図】 林檎を握る手がしっかりと視認できる構図とする。腕から肩まで自然につながるように描写し、手だけが浮いて見えないようにする。 握る手を画面内の視覚的な主役の一つとし、キャラクターの表情や上半身も十分に見える構図とする。 林檎を握る動作が自然に伝わるポーズとし、腕や肩の形状はキャラクター本来の体格に合わせる。 手指は片手につき親指1本・指4本の計5本とし、手のひらから自然につながる正確な構造で描写する。指の関節、長さ、太さ、曲がる方向、重なり方を人体構造に沿って正確に表現し、林檎を包み込む自然な握り方とする。指の融合、分裂、欠損、過剰な指、不自然な接続を避ける。 手の質感や描写は維持し、肌の色調、陰影、線のタッチ、全体的な画風をキャラクター本体に調和させる。 【05｜表情・演出】 キャラクターの個性に合わせて、力を込める表情を自然に選択する。 握力の強さは筋肉の誇張ではなく、手指の力の入り方や表情、ポーズによって表現する。腕の太さ、肩幅、筋肉量、身体全体の体格は添付されたキャラクター画像を忠実に維持する。 【06｜ビジュアル表現】 縦3:4。高品質で洗練されたアニメイラスト。鮮明な色彩、立体的な陰影、自然な光沢、精細な描写を重視する。 背景はブラックを基調としたグラフィックデザインとする。添付されたキャラクター画像から代表的なイメージカラーを1色選択し、その色を放射状ライン、幾何学模様、ハーフトーンなどのアクセントに活用する。背景模様は適度な量と大きさに抑え、余白と黒い面積を十分に残す。装飾を画面全体に過剰に配置せず、キャラクターや林檎の破壊エフェクトを引き立てる背景とする。 キャラクターが黒背景に埋もれないよう、髪、肩、腕、身体の輪郭に白や選択したイメージカラーのリムライトを配置する。背景との明暗差を十分に確保し、黒い服装でも輪郭やシルエットが明確に視認できるようにする。服のシワや身体の立体感にも適切なハイライトを加える。 林檎の赤色や果汁の透明感が際立つよう、背景とのコントラストを強調する。 破片や飛沫には躍動感と奥行きを持たせ、背景のグラフィックとも自然に連動させる。背景装飾は適度に抑え、キャラクターと破壊エフェクトを引き立てる構成とする。 全体をスタイリッシュで力強いポスターのようなビジュアルに仕上げ、主役の視認性を確保する。 【最終確認】 キャラクターの個性と体格を維持し、正確な手指の構造で林檎を握り潰す瞬間を描写する。果汁や破片の広範囲にわたる飛散、筋肉の誇張を抑えた自然な体格、イメージカラーを活かしたブラック系背景、キャラクターの視認性を両立させ、縦3:4の完成度の高い一枚絵に仕上げる。すべてを満たし、キャラクターの個性と圧倒的な握力が融合した、印象的なオリジナルアクションビジュアルとして完成させる。

本当に冗談のつもりだったので、かなり迷いましたが…感謝を込めて🙇 素晴らしい筋肉をお持ちの方、お待ちしております💪 nitter.gq/_a5_s_/status/21193693…

【人物分析型・オリジナル画像生成｜キャラクター×筋肉ハート】 このプロンプトを受信したら、まず「キャラクター画像（複数枚）を送ってください」と要求する。画像が送信されたら追加質問をせず、自動で画像生成を開始する。 【Concept】 入力されたキャラクターを一人の存在として理解し、外見・性格・雰囲気・個性・魅力を総合的に分析する。そのキャラクターらしさを活かしながら、腕と手を組み合わせてハートを作る「腕ハート」のポーズを描いたオリジナル作品を制作する。 【01｜キャラクター分析】 キャラクター画像から顔立ち、髪型、髪色、目、体格、服装、装飾品などの外見的特徴を正確に把握する。複数画像から共通するデザインと個性を抽出し、キャラクター本人と分かる外見を維持する。性格や雰囲気も読み取り、表情やポーズに反映する。 【02｜ポーズ・腕ハート】 左右非対称の決まった腕ハートのポーズにする。 画面右側の腕は、肘を身体の外側へ張り出すように曲げ、腕の太さや筋肉の表現はキャラクター本来の体格に合わせる。前腕は上方へ伸ばし、手首から先を内側へ緩やかに曲げる。指先は斜め下へ向け、指全体を内側へ自然に丸める。画面左側の手と同程度の緩やかなカーブをつけ、指先から関節まで柔らかく曲がった形にする。握り拳にはせず、力の抜けた自然な指の形を保つ。 画面左側の腕は、胸の前を斜めに横切るように伸ばし、手を中央上部へ持っていく。手首を自然に曲げ、指先を上向きに緩やかに反らせる。 両手の指先を向かい合わせて近づけ、指の曲線と両腕の輪郭によって、大きなハートの形を形成する。画面右側の腕の丸みをハートの右側の輪郭として活用し、画面左側の腕と手で左側の輪郭を作る。画面左側の手指も自然に伸ばしながら緩やかに曲げる。指先の位置関係を整え、ハートの形が明確に伝わるようにする。 この腕の左右配置、曲げる方向、交差位置、手首と指先の向きを維持する。左右対称の頭上ハートや、両腕を同じ高さに並べる別のポーズには変更しない。 ハートの装飾は、両腕で形成したハートの内側に一つだけ配置する。大きさは適度に抑え、ポーズのハート形状を引き立てるシンプルなデザインにする。装飾のハートは両腕で形成したハートと同じ角度・傾き・向きに揃え、形状の方向性に統一感を持たせる。複数のハートや周囲に浮かぶハートは配置しない。 【03｜人体構造】 両腕の長さや太さ、上腕と前腕の比率を自然な人体構造に沿って描写する。両腕はそれぞれ左右の肩関節から自然につなげ、胸の前での交差や肩・肘・手首の位置関係を正確に保つ。肩の丸み、上腕の付け根、脇の位置を明確にし、胴体と腕の接続を人体解剖学に沿って自然に描写する。 特に画面右側の腕は、肩から肘までの上腕と、肘から手首までの前腕を十分な長さで描写し、短く縮まらないようにする。肘の位置や関節の角度も自然に保ち、腕全体にゆとりのある長さを持たせる。 両手は顔と同程度の大きさを目安にし、手のひらの幅・指の長さ・太さを十分に確保する。手が小さく縮まず、形状や指先の動きが明確に分かるように描写する。手指の本数や関節も正確に保つ。 【04｜構図・表情】 キャラクターの上半身を中心とした縦構図。顔、肩、両腕、手指が十分に画面内へ収まり、腕ハート全体が見切れず明確に認識できる角度と距離から描写する。 表情や視線はキャラクターの個性に合わせて自然に決定する。得意げな表情、微笑み、少し照れた表情など、ポーズとの相性を考慮して選ぶ。 【05｜ビジュアル・背景】 キャラクター画像の髪型・髪色・顔立ち・服装・装飾品・配色などを正確に維持する。腕や関節、手指を自然に描写し、キャラクターと腕ハートの魅力が際立つ高品質なアニメイラストとして仕上げる。 背景は「BICEP HEART」の文字を画面全体に繰り返し配置した、タイポグラフィ主体のグラフィックデザインにする。大小様々な文字を不規則に組み合わせ、横書きと縦書きを織り交ぜて配置する。太く力強いサンセリフ体を使用し、文字のサイズや間隔に変化をつけながら、画面全体を隙間なくリズミカルに構成する。 背景色と文字色はキャラクター画像から主要カラーやアクセントカラーを抽出して決定する。キャラクターの配色と調和させながら、文字がはっきりと読み取れるコントラストを確保する。 キャラクターと背景が同化しないよう、両者の明度・彩度・色の組み合わせに明確な差を設ける。必要に応じて明暗差や縁取り光などで前景と背景を分離し、キャラクターの輪郭や顔、服装を背景からはっきり浮かび上がらせる。背景の文字がキャラクターの顔や腕ハートに重なり、視認性を損なわないようにする。キャラクターを明確な主役とし、背景全体を統一感のあるポスター風グラフィックとして仕上げる。 【06｜最終仕様】 画像比率は3:4の縦長。キャラクターは一人。

【人物分析型・オリジナル画像生成｜キャラクター×キッチンタイム】 このプロンプトを受信したら、まず「キャラクター画像（複数枚）を送ってください」と要求する。画像が送信されたら追加質問をせず、自動で画像生成を開始する。 【Concept】 入力されたキャラクター画像をもとに、容姿・性格・雰囲気・モチーフ・色彩・世界観・特徴的な要素を総合的に分析し、そのキャラクターならではの料理風景をオリジナル作品として生成する。 【01｜料理と調理シーン】 **料理は安易な定番メニューや馴染みのある料理に発想を固定せず、幅広い料理の選択肢から検討する。**料理のジャンルや調理工程にも偏りが生じないよう、焼く・煮る・蒸す・揚げる・こねる・包む・盛り付けるなど多様な調理方法を考慮し、キャラクターの個性から最も意外性と必然性のある料理を選定する。 料理の選定は定番メニューに偏らず、食材・調理法・料理のジャンル・地域性など幅広い発想から検討する。キャラクターの個性を起点に、そのキャラクターならではの意外性や独創性のあるメニューと調理シーンを選定する。調理方法や使用する器具、調理場所にもこだわり、料理と調理風景の組み合わせにキャラクター固有の個性を反映する。 完成した料理を並べるだけの画像にはせず、選んだ料理の実際の調理工程から、最も視覚的に魅力のある瞬間を描写する。キャラクターが自ら調理している様子を主役とし、食品CMやファッション広告のような洗練された演出やポーズを取り入れつつ、ポーズや動作は実際の調理中に見られる自然なものとする。湯気、飛び散る食材、炎、ソースの動きなども必要に応じて取り入れ、調理中ならではの臨場感と美しさを表現する。 **料理の腕前もキャラクター画像から読み取れる性格・価値観・行動傾向などをもとに決定する。**プロレベルの熟練した腕前から、料理が成立しないほど壊滅的に苦手なレベルまで幅広く設定し、無難な平均レベルに揃えない。料理が苦手や不器用なイメージのキャラクター場合は、食材の扱いの不器用さ、焦げ・形の崩れなど、腕前に応じた具体的な失敗を調理シーンと完成料理の両方に反映する。失敗を無理に美しく整えたり、成功した料理に変更したりせず、そのキャラクターらしい結果として描写する。 料理スキル・調理シーン・完成料理・星評価の4要素は必ず整合させる。キャラクターの個性から決定した料理スキルを基準に、調理中の様子から完成料理の品質まで一貫して描写し、その実際の仕上がりに応じて星評価を決定する。描写と評価に矛盾が生じないようにする。 【02｜キャラクターの再現】 元画像の顔立ち、髪型、髪色、目、体格、装飾品などの特徴を維持し、同じキャラクターだと分かるようにする。**表情・ポーズ・服装・視線は元画像から必ず変更する。 **表情は調理中の状況やキャラクターの性格に合わせ、ポーズは実際の調理工程に適した自然な動きとする。顔や視線の方向は調理動作や構図に適した自然で魅力的な向きにする。カメラ目線は禁止とし、調理中の手元や食材、調理器具などに自然に視線を向ける。 キャラクターの個性や世界観に合う、料理に適したオリジナルの衣装を選定する。エプロンやコックコートに限定せず、配色、素材、シルエットまで自由に設計し、広告ビジュアルとして映えるスタイリングにする。 調理器具や食材との位置関係、指や手の形も丁寧に描写する。キャラクター固有のモチーフやイメージカラーは、衣装や調理器具、キッチン小物などにもさりげなく反映する。 【03｜完成料理】 完成した料理を小さな独立ビジュアルとして画像の右下に配置する。料理名を正確に添え、調理中のメインシーンと区別できる、洗練された料理写真風の見せ方にする。完成料理はメインシーンを邪魔しない大きさとし、料理名以外の不要な説明文は入れない。 完成した料理の下に、料理の完成度を示す5段階の星評価を配置する。★★★★★を最高評価とし、★と☆を組み合わせて5個の星で表現する。星の数はキャラクターの料理スキルと実際の料理の仕上がりを総合的に評価して決定する。5段階すべてを積極的に使い、★1〜★5まで幅広く評価する。高評価に偏らせず、料理が苦手なキャラクターには★1〜★2も適切に割り当てる。 星は必ず5個表示し、料理名の直下に配置する。 【04｜最終ビジュアル】 縦3:4。高品質で洗練されたイラスト表現とし、キャラクターと調理工程を画面の主役にする。食品CMのような上質なライティング、印象的な構図、自然な動き、食材や料理の美しい質感を重視する。キッチンや調理器具も自然で説得力のある描写にし、全体の色彩と世界観を統一する。 過度な装飾や情報の詰め込みを避け、調理中の動きとキャラクターの魅力が直感的に伝わる一枚に仕上げる。文字情報は右下の料理名と星評価を基本とし、その他の文字やロゴは入れない。

【人物分析型・オリジナル画像生成｜キャラクター×シェアライフ】 このプロンプトを受信したら、まず「キャラクター画像（複数枚）を送ってください」と要求する。画像が送信されたら、追加質問や確認をせず、自動で画像生成を開始する。 【Concept】 キャラクターと自分が二人で暮らしている部屋をオリジナルで構想する。 単にキャラクターのイメージカラーやモチーフを取り入れた部屋ではなく、「このキャラクターと一緒に暮らしたら、こんな部屋で、こんな日常を過ごしていそう」と感じられる、二人ならではの住空間を創造する。 【01｜キャラクター分析】 キャラクター画像から外見だけでなく、表情、雰囲気、性格、個性、好み、趣味嗜好、価値観、生活スタイルなどを総合的に読み取る。 キャラクターがどのような暮らしを好みそうか、自分と二人で生活するとどのような関係性や日常になるかを考察し、部屋の設計、インテリア、生活用品、行動、生活シーンに具体的に反映する。 キャラクター画像から読み取れない設定を無理に作らない。 【02｜部屋の構想】 キャラクターの人物像をもとに、二人暮らしにふさわしい部屋の広さ、間取り、内装、家具、照明、インテリア、装飾、小物などを自由に設計する。 部屋は洋室を基本とするが、キャラクター画像に和装や和風の装飾、文化的な意匠が見られる場合は、それらを優先的に反映し、和室や和モダンなど適した様式を選択する。 家具やインテリアの種類、配置、素材、デザインも自由に選択する。キャラクターの趣味や好み、生活習慣を感じさせるアイテムを取り入れ、二人分の食器、日用品、家具、小物などを自然に配置する。共有スペースと、それぞれの好みが感じられる空間を設ける。 豪華な部屋、シンプルな部屋など、既成のパターンに当てはめず、二人に最もふさわしい空間を創造する。定番のインテリアに偏らず、配色、素材、家具、空間構成にも独自の方向性を持たせる。 【03｜生活シーン・キャラクター描写】 キャラクターは画面中央を避け、大きく配置せず、部屋全体に対して自然な大きさと位置にする。 キャラクターの性格や部屋の用途にふさわしい行動を自由に構想し、二人暮らしの日常の一場面として描写する。行動や過ごし方が特定のパターンに偏らないよう、キャラクターの個性や部屋の用途に応じて、そのキャラクターならではの日常の場面を自由に構想する。 服装、ポーズ、体の動き、表情、視線、顔の向きは、全てキャラクター画像から必ず変更する。元画像の姿勢や仕草をそのまま再現せず、部屋での行動や状況に適した新しい姿を構想する。立つ、座る、床で過ごすなど、姿勢や身体の向きにも変化をつける。 視線はこちらに向けず、手元、作業対象、家具、窓の外など、行動に関連する方向へ自然に向ける。日常を偶然切り取った雰囲気を重視する。 画像内の人物は基本的にキャラクター一人とし、もう一人の住人は生活用品や空間の使われ方から感じられるようにする。動物はキャラクター画像に含まれていない場合は追加しない。 【04｜キャラクターの外見】 キャラクター本来の顔立ち、髪型、髪色、目の特徴、体格、など、本人と分かるデザインを維持する。 服装は部屋で過ごすのにふさわしい室内着に変更する。元の衣装の特徴やキャラクターらしさを適度に残しながら、色、形、素材、組み合わせをキャラクターの個性や生活シーンに合わせて自由に構想する。定番のルームウェアに偏らず、自然で魅力的な着こなしにする。 元画像が和装の場合は、着物や和装の意匠を活かした室内着を選び、洋風のルームウェアにしない。 【05｜構図・ビジュアル】 部屋全体を見渡せる、広角の引きの構図を基本とする。部屋の間取りや家具、インテリアが十分に分かるようにし、家具の配置や室内の奥行きが伝わる構図にする。 キャラクターと一緒に暮らしている自分の視点（一人称視点・POV）で描写する。自分が同じ部屋の中から、日常を過ごすキャラクターを自然に眺めている構図にする。キャラクターがこちらに気づいていない場面では、そのまま自然な日常を描く。 高品質な3Dアニメーションビジュアルを基本とし、キャラクターと部屋の光や影、質感を自然に馴染ませる。家具や建材の質感、自然光、間接照明、窓から差し込む光などを丁寧に表現する。 【06｜自然な身体表現】 キャラクターの人体構造や動作、重心、身体のバランスを自然かつ正確に描写する。手足や関節の向き、家具・小物との接触や位置関係、顔の向きと視線を整合させ、行動にふさわしい無理のない姿勢にする。手指や足先、身体の輪郭まで丁寧に仕上げ、日常の一場面として説得力のある身体表現にする。 【07｜最終画像】 画像比率は3:4の縦長とし、キャラクターと住空間の魅力が伝わる、高品質で完成度の高い一枚に仕上げる。不要な説明文は入れない。

【人物分析型・オリジナル画像生成｜とっておきの一杯】 このプロンプトを受信したら、追加確認や分析結果の提示をせず、利用可能な会話データを参照して画像生成を開始し、完成画像を1枚生成してください。 【Concept】 「今日のあなたに、とっておきの一杯を。」 ユーザー本人の個性や好みを、一杯の特別な飲み物に変換したオリジナルのドリンク広告ビジュアルを制作してください。 ChatGPTに現在まで蓄積されている利用可能な会話データを必ず参照し、発言、好み、価値観、趣味、色彩感覚、雰囲気、こだわりなどから、その人らしさを読み取ってください。根拠のない個人情報や過去は創作しないでください。 【01｜ドリンクの考案】 人物像に最も似合う飲み物を1種類、自由な発想で考案してください。 ・ジャンル、ベース、素材、味わい、色、仕上げ方まで自律的に選ぶ。 ・特定のジャンルや定番に固定せず、ミルク・クリーム系だけでなく、透明感のあるもの、炭酸、茶葉、果実、スパイスなど、異なる方向性も検討する。 ・素材の組み合わせに個性と味わいの納得感を持たせ、必要ならオリジナルのアレンジにする。 ・直近の生成結果や過去に登場した飲み物、ベース、素材の組み合わせを安易に踏襲しない。毎回、人物像に合わせて新しい方向性を選ぶ。 ・飲み物の名前も本人のイメージに合わせて命名する。 【02｜カップ・小物】 飲み物に合うカップを、形状・素材・色・装飾まで含めて選ぶ。マグ、ティーカップ、グラス、陶器など形式は固定しない。 必要に応じてソーサー、ポット、スプーン、果実、茶葉、焼き菓子などを添え、主役を引き立てる範囲で統一感を持たせる。 【03｜構図・文字】 画像比率は必ず3:4の縦長。画面全体を100%として、次の配置を基本にする。 ・上部0〜18%：左上に固定タイトル「今日のあなたに、とっておきの一杯を。」。位置と領域を保ち、適度な余白を設ける。 ・中央18〜80%：ドリンクとカップを大きく配置。ドリンクの中心は画面の横幅50%に必ず合わせ、左右に寄せない。縦方向も中央付近とし、カップ全体と中身が明瞭に見えるようにする。画面で最も目を引く主役とし、小物や装飾に場所を譲りすぎない。 ・下部80〜96%：右下にドリンク名と短い説明文をまとめたコンパクトな装飾ラベルを配置。幅は画面の約40〜50%を目安にし、下部全体を覆わない。 ドリンク名は上品で読みやすい中程度の大きさ、説明文はスマートフォンでも読める大きさで2〜3行程度にする。素材、香り、味わいを簡潔に伝え、文字を縮小して詰め込まない。 文字の優先順位は「ドリンク ＞ ドリンク名・説明文 ＞ タイトル・装飾」。各要素が重ならないよう調整する。 【04｜ビジュアル】 温かみと高級感のある、雑誌の特集ページや飲料ブランドの広告・CMのような完成度を目指す。 繊細なイラスト表現を基調に、美しいライティング、立体感、奥行き、自然な背景ボケ、素材ごとの質感を丁寧に描く。背景・配色・装飾は考案した飲み物に合わせて選び、主役を引き立てる。毎回同じ色や雰囲気に固定しない。 【05｜最終確認】 本人らしさが飲み物・名前・カップ・色・小物に反映されていること、過去の生成結果に偏っていないこと、ドリンクが画面中央に大きく配置されていること、タイトルと説明ラベルが指定位置にあること、説明文が読めることを確認する。 「この人のために考案された特別な一杯」として、統一感のある高品質な画像を1枚完成させる。

把握会に参加してくださった皆様へ💌 プロンプト等の対応もあり、反応が遅くて申し訳ありません…！ 只今、てんやわんやしております。(感激🙏) きちんと読んでからお話ししたいので、他のポストと前後するかもしれません…。 必ず全ての方にお返事しますので、今しばらくお待ちください🙇

【人物分析型・オリジナル画像生成｜キャラクター×リミテッドカラー・グラフィック】 このプロンプトを受信したら、まず「キャラクター画像（複数枚）とキャラクター名を送ってください」と要求してください。画像と名前が揃ったら、追加質問や確認をせず、自動で画像生成を開始してください。 【Concept】 キャラクターの外見だけでなく、性格・雰囲気・個性・世界観・象徴的なモチーフなどを読み取り、その個性を大胆なグラフィックデザインへ変換してください。 キャラクターそのものがデザインになった、そのキャラクターだけの独創的なバイカラーポスターを制作してください。 【01｜キャラクター分析】 複数のキャラクター画像から、顔立ち、髪型、髪色、瞳、体格、服装、装飾品などの外見的特徴と、表情、性格、雰囲気、イメージカラー、固有のモチーフや魅力を総合的に把握してください。 元のキャラクターらしさと本人性を維持し、別のキャラクターに見えないようにしてください。 【02｜カラーデザイン】 キャラクターを最も象徴するメインカラーを1色選定してください。 使用色はメインカラー・黒・白の3色のみ。配色比率は黒45％・白30％・メインカラー25％を目安として固定し、ポスター全体で統一してください。 肌、髪、瞳、衣装、装飾品、背景、文字、陰影など、すべての要素をこの3色で表現してください。肌色や金色などの固有色も使用せず、白・黒・グレーによるモノクロ表現、またはメインカラーへの置き換えで統一してください。 陰影や質感には同系色の濃淡を使用してください。黒を基調に、白で明暗と視認性を作り、メインカラーで強いアクセントを加えてください。 【03｜キャラクターの再構成】 1枚のポスター内に、同一キャラクターを異なる構図で2つ配置してください。 メインビジュアル：全身 頭から足先まで身体全体が分かる構図とし、衣装やポーズをしっかり見せてください。ポスターの主役として大きく、存在感のある配置にしてください。 サブビジュアル：バストアップまたは顔のクローズアップ メインとは異なる表情や角度で描写し、背景や画面の一角に配置してください。メインと重ねたり、独立したグラフィック要素として組み込んだりしてください。 2つのイラストは外見や本人性を統一し、それぞれ異なる魅力が伝わるようにしてください。 元画像をそのまま配置せず、キャラクターの個性を活かして表情・ポーズ・衣装を新しくデザインしてください。キャラクターのイメージを崩さず、印象的で魅力的な表現にしてください。 【04｜グラフィックデザイン】 大胆なタイポグラフィ、幾何学模様、ハーフトーン、ドットパターン、ストライプ、コラージュなどを組み合わせ、エッジの効いたグラフィックデザインにしてください。 文字とキャラクターを大胆に重ねたり、画面からはみ出すように配置したり、大小の要素を組み合わせて視覚的なリズムと奥行きを生み出してください。 キャラクターの個性に合わせて構図やグラフィック表現を最適化し、画一的なデザインにならないようにしてください。 【05｜タイポグラフィ】 指定されたキャラクター名を正確に配置してください。 キャラクター名はポスターの重要なグラフィック要素として扱い、巨大な文字、縦組み、文字の重なりなどを活用した大胆な文字組みにしてください。 必要に応じて英語の短いフレーズや数字なども装飾的に配置してください。文字をデザインの一部として美しく構成しながら、キャラクター名の視認性を確保してください。 【06｜最終ビジュアル】 縦3:4のポスター形式。 現代的で洗練されたエディトリアルデザインとストリートグラフィックを融合させ、ファッション誌やアートポスターのような完成度に仕上げてください。 キャラクターを明確な主役とし、大胆なコントラスト、シャープなグラフィック表現、意味のある余白を活用してください。 キャラクターごとに構図・ポーズ・衣装・タイポグラフィ・グラフィック表現を最適化し、既存のテンプレートに当てはめたような画一的な作品にしないでください。 情報量を増やすことよりも、キャラクターの個性とデザインの完成度を優先してください。 キャラクターの個性そのものがデザインになった、そのキャラクターだけのオリジナルバイカラーポスターとして完成させてください。

【人物分析型・オリジナル画像生成｜キャラクター×ぬいぐるみの扱い方でわかる恋人への接し方】 このプロンプトを受信したら、まず「キャラクター画像（複数枚）を送ってください」と要求する。画像が送信されたら追加質問をせず、自動で分析・画像生成を開始する。 【Concept】 「ぬいぐるみの扱い方は、その人の恋人への接し方に似ている」という俗説をモチーフに、キャラクターの性格や個性から、恋人に対する愛情表現や接し方を推測し、それを可愛い動物のぬいぐるみへの接し方として視覚化する。 【01｜キャラクター分析】 キャラクター画像から、外見だけでなく性格、価値観、行動傾向、感情表現、他者との距離感、愛情表現、長所・短所、独特のクセ、意外な一面などを総合的に分析する。 表面的な印象や一般的な性格分類に頼らず、キャラクター固有の個性、矛盾、魅力を重視する。画像から読み取れない設定を創作しない。 【02｜ぬいぐるみの扱い方】 分析したキャラクター像をもとに、恋人への接し方や愛情表現を想像し、それをぬいぐるみへの具体的な行動に変換する。 優しく抱きしめるといった一般的な愛情表現だけでなく、性格、価値観、独特のクセ、立場、行動傾向から、そのキャラクターならではの接し方を導き出す。 行動、距離感、力加減、表情、仕草、扱う態度にも個性を反映し、ぬいぐるみとの関係性そのものを独自に考案する。 既存のタイプや定番の行動パターンに当てはめず、キャラクターの分析から接し方を考える。他のキャラクターでも成立するような無難な表現を避ける。 【03｜タイプ名・解説】 導き出した接し方をもとに、オリジナルのタイプ名と解説文を作成する。 タイプ名は性格だけでなく、実際の行動や関係性が伝わる独自の名称にする。既存のタイプ名やありがちな組み合わせを流用せず、新しく考案する。 解説文は、ぬいぐるみへの接し方、その行動に表れる性格や愛情表現、恋人への接し方を自然につなげて表現する。 タイプ名・行動・解説文を一体として考案し、互いに矛盾しない、そのキャラクター専用の診断結果にする。汎用的な文章や同じ言い回しの使い回しを避け、毎回異なる個性と表現を生み出す。 【04｜動物のぬいぐるみ】 登場するぬいぐるみは、必ず一匹だけの可愛い動物のぬいぐるみにする。 動物の種類は固定せず、キャラクターの性格、個性、イメージに最も合うものを自由に選択する。ふんわりとした柔らかいぬいぐるみを基本とし、毛色、素材、服、装飾などもキャラクターに合わせて独自にデザインする。 【05｜ビジュアル構成】 縦3:4の一枚絵。高品質で洗練された2.5Dアニメイラスト。 キャラクター本人と動物のぬいぐるみを大きく配置し、二者の関係性が一目で伝わる構図にする。 キャラクター画像の表情とポーズは必ず変更し、今回導き出した接し方に合わせた新しい表情・ポーズを描写する。キャラクター画像の構図や仕草をそのまま再現しない。 キャラクターの視線は必ずぬいぐるみに向ける。カメラ目線にせず、ぬいぐるみへの関心や感情が伝わる自然な視線にする。 ぬいぐるみとの距離感や接し方は自由に考案する。抱きしめる、腕に抱える、撫でる、手を添えるなど、接触を伴う構図も積極的に採用する。隣に置く、向かい合う、少し離れて見守るなどの表現も含め、キャラクターの性格に合った関係性を描く。 ポーズや構図もキャラクターごとに考案し、抱きしめる構図や顔を寄せる構図ばかりに偏らないようにする。背景、色彩、光、質感もキャラクターのイメージに合わせて統一する。 過度な装飾を避け、キャラクターとぬいぐるみを視覚的な主役にする。文字情報よりもイラストの存在感を優先し、画面の大部分をキャラクターとぬいぐるみが占める構成にする。 人体の骨格・関節・手足の本数と接続を正確に保ち、重複や欠損のない自然な身体構造にする。 【06｜文字情報】 画像内に含める文字情報は、以下の3点のみとする。 ・タイトル「ぬいぐるみの扱い方でわかる恋人への接し方」 ・オリジナルのタイプ名 ・そのタイプの説明文 タイトルは正確な表記で配置する。タイプ名と説明はキャラクターごとに独自に考案する。 文字はイラストを引き立てる補助的なデザイン要素として扱う。タイトルとタイプ名は適度に目立たせ、説明文は読みやすくコンパクトに配置する。 文字のために大きな帯やパネルを設けず、余白や画面の空きスペースを活用して自然に配置する。装飾は細い罫線など必要最小限に抑え、文字や装飾がイラストの主役にならないようにする。ファッション誌のエディトリアルデザインのような、洗練された余白と文字のバランスを重視する。 【07｜キャラクターデザインの維持】 キャラクター画像の髪型、髪色、目、顔立ち、体格などの特徴を忠実に維持する。別のキャラクターのように改変せず、本来の魅力を残し、自然に描写する。

【人物分析型・オリジナル画像生成｜キャラクター×ハロウィンフェイスペイント】 このプロンプトを受信したら、まず「キャラクター画像（複数枚）を送ってください」と要求する。画像が送信されたら追加質問をせず、自動で画像生成を開始する。 【Concept】 入力されたキャラクターを深く分析し、そのキャラクターの個性や世界観を反映した、オリジナルのハロウィン・フェイスペイントビジュアルを制作する。 単なるハロウィンメイクではなく、キャラクター固有の特徴とハロウィンの意匠を融合させた、そのキャラクターならではの作品にする。 【01｜キャラクター分析】 画像から顔立ち、髪型、髪色、目、体格、衣装、イメージカラー、モチーフ、装飾、性格、雰囲気、世界観などを総合的に分析する。 外見だけでなく、表情、服装、配色、モチーフ、デザインなどから読み取れる性格や個性も考慮する。活発、優雅、無邪気、冷静、ミステリアス、いたずら好きなど、そのキャラクターらしい特徴を具体的に捉える。 分析した性格や個性をフェイスペイントのモチーフ、色使い、形状、装飾、デザインの雰囲気に反映する。キャラクターの本人性と世界観を維持し、そのキャラクターだからこそ成立するデザインを考案する。 【02｜フェイスペイントデザイン】 頬を主役とした、オリジナルのハロウィン・フェイスペイントを制作する。 フェイスペイントは頬の広い範囲を使用し、複数のモチーフをバランスよく配置する。頬の輪郭や表情に自然に沿わせ、肌に直接描かれた本物のフェイスペイントとして表現する。シールや浮いた装飾のようにしない。 カボチャ、おばけ、コウモリ、黒猫、蜘蛛、蜘蛛の巣、ドクロ、薔薇、月、星、魔法陣、キャンディ、魔女、吸血鬼など、幅広いハロウィンモチーフを活用する。使用するモチーフや配色は自律的に選択し、毎回同じ組み合わせやデザインにならないようにする。定番に偏らず、意外性のある組み合わせも活用する。 キャラクターの性格や個性をモチーフ、色使い、形状、装飾、デザインの雰囲気に反映し、独自の組み合わせを考案する。 配色はハロウィンらしい華やかさと楽しさを重視し、オレンジ、パープル、イエロー、ライムグリーン、ピンク、レッド、ブルー、ホワイトなど、多彩な色を自由に組み合わせる。鮮やかな色彩や美しいグラデーション、色のコントラストを活かし、キャラクターの性格やデザインの雰囲気に合った魅力的な配色に仕上げる。 【03｜構図・ビジュアル】 縦3:4。顔を大きく捉えた、斜め向きのクローズアップポートレートとする。頬のフェイスペイントが最も目立つ構図とし、顔の片側を中心にしながら、髪・目元・耳・肩なども適度に見せる。 表情はキャラクター本来の魅力や個性を活かした自然なものとし、過度な笑顔や不自然な演出を避ける。視線や顔の角度も自然に整え、魅力的で印象に残るポートレートにする。 元のキャラクター画像の服装・ポーズ・表情は適宜変更し、統一感を出す。 髪は大きくまとまりのある毛束を基本とし、細かな毛束分割や細い飛び毛を抑える。滑らかな毛流れと自然な面のつながりを重視し、整った美しい髪のシルエットに仕上げる。 柔らかな肌の質感と美しい陰影を重視し、フェイスペイントの細部まで鮮明に描写する。 背景は主役を邪魔しないシンプルなものとし、ハロウィンらしい色彩や光を効果的に取り入れる。 【04｜文字・装飾】 画像内に「2026」と「Happy Halloween」を正確な英語表記で配置する。その他の文字やロゴは追加しない。文字はハロウィンらしい遊び心のあるタイポグラフィとし、フェイスペイントやキャラクターの配色に調和する色で装飾する。 文字を顔やフェイスペイントに重ねず、上部などの余白を活用して美しく配置する。小さな装飾は必要に応じて加える。 【05｜最終仕上げ】 フェイスペイントを明確な主役とし、キャラクターの個性・ハロウィンの世界観・ビジュアルの美しさが一体となった作品に仕上げる。 ファッション広告や化粧品CM、イベントポスターのような、洗練された商業ビジュアルの完成度を目指す。 高品質で美しいイラスト表現。繊細な描写、自然な肌の質感、立体的な陰影、印象的なライティング、鮮やかで調和の取れた色彩を重視する。 文字・背景・人物の配置にも統一感を持たせ、余白や視線誘導まで計算されたデザインにする。SNSにそのまま投稿できる、魅力的で完成度の高いポスターや広告のように仕上げる。 キャラクターの本人性を損なわず、他のキャラクターでは成立しないオリジナルデザインにする。

【人物分析型・オリジナル画像生成｜キャラクター×ハロウィン仮装】 このプロンプトを受信したら、まず「キャラクター画像（複数枚）と、希望する雰囲気（キュート／クール）を送ってください」と要求する。両方が揃ったら、追加質問や確認を行わず、自動で画像生成を開始する。 【Concept】 キャラクターの個性とハロウィン仮装を融合させ、そのキャラクターだからこそ成立するオリジナルビジュアルを生成する。指定された雰囲気を作品全体の方向性として優先し、キャラクターらしさも残す。 【01｜キャラクター分析】 キャラクター画像から外見・性格・雰囲気・個性を読み取り、固有の魅力を仮装の選定と演出に活用する。衣装や演出を変更しても、顔立ち・髪型・髪色・目・体格・固有の装飾など本人を識別できる特徴を維持する。別人のようにせず、画像から読み取れない設定や特徴も追加しない。 【02｜雰囲気と仮装の選定】 キュート／クールの指定は仮装の衣装デザインに適用し、ポーズや表情の方向性とは分けて判断する。衣装は指定されたテイストを明確に反映し、ポーズや表情はキャラクターの性格と仮装に合わせて独立して決定する。 キャラクターの軸を基本としながら、普段の印象を裏切る意外な仮装も積極的に採用する。元のイメージを豪華に発展させるだけでなく、衣装のジャンルやシルエット、色彩などを大胆に変える。元の職業や服装をそのまま仮装に流用せず、別のテーマ・衣装ジャンルも幅広く検討する。性別による制限は設けず、男装・女装なども候補に含める。衣装系・ホラー系・ファンタジー系・コミカル系など幅広い方向から、指定された雰囲気、キャラクターらしさ、意外性を考慮して仮装を選ぶ。複数の仮装を混合しない。 指定された雰囲気に合わせて、仮装・配色・デザイン・表情・ポーズ・背景を総合的に決定する。 ・キュート：可愛い、愛らしい、華やか、ポップな方向。メイド、天使、魔女、ナース、悪魔、おばけなどを可愛らしくアレンジした仮装に仕上げる。色彩は明るく華やかでキュートなものを選択する。ハロウィンらしさを保ちながら魅力的に仕上げ、意外性のある衣装も選択する。クールと明確な差をつける。 ・クール：かっこいい、スタイリッシュ、ダーク、妖艶、威厳のある方向。ヴァンパイア、死神、悪魔、ポリス、道化師など、洗練された仮装に仕上げる。色彩はクールトーンを選択する。定番に限定せず、意外性のある衣装も選択する。キュートと明確な差をつける。 仮装はハロウィンのテーマが明確に伝わるものとする。関連が弱いものを安易に選ばない。 【03｜表情・ポーズ・反応】 **表情とポーズはキャラクター画像から必ず変更する。**指定された雰囲気と仮装に合った自然で魅力的なものにする。体の向きもキャラクター画像から必ず変更し、表情・ポーズと合わせて新たに構成する。キャラクター画像から読み取れる性格を基本に、仮装に対する反応もキャラクターらしく表現する。 照れて恥ずかしがり赤面する、照れて顔を背ける、困惑する、不服そうな態度を見せる、クールに決める、堂々と振る舞う、ノリノリで楽しむなど、衣装と性格の組み合わせから最適な反応を選ぶ。衣装と反応のギャップも活用するが、元の性格や雰囲気を崩さない。表情やポーズを画一化せず、キャラクターごとに最適化する。 立ち姿に限定せず、座る、しゃがむ、寝そべる、動きのあるポーズなども自由に選ぶ。仮装や演出に最も適した姿勢と動きを採用する。 【04｜衣装・小物】 仮装の特徴を明確にし、素材・形状・配色・装飾を整える。キャラクターのイメージカラーや固有モチーフも必要に応じて取り入れ、指定された雰囲気に合った衣装に仕上げる。装飾の量や豪華さは固定しない。 【05｜背景・演出】 キャラクター・仮装・指定された雰囲気に合わせて、背景・小物・照明・色調を総合的に選定し、作品に適した世界観を構築する。背景は主役を引き立てるように設計し、キャラクターとの色や明暗に差をつけて視認性を確保する。背景が主張しすぎたり、黒一色などでキャラクターが埋もれたりしないようにする。 【06｜画面構成・画質】 画像比率は縦3:4。キャラクターを主役とし、仮装やポーズ、演出に最も適した構図を選ぶ。全身、膝上、腰上、バストアップなどに限定せず、衣装の特徴や表情、動きが効果的に伝わる画面構成にする。キャラクターの配置や画面レイアウトもキャラクター画像から必ず変更し、構図を新たに設計する。 主役を明確にし、適切な余白と洗練された構図を採用する。骨格・関節・筋肉のつながりを意識し、手指の本数・長さ・向きも含め、人体構造と動作が自然で破綻のない描写にする。高品質で精細な描写と、髪・衣装・装飾の滑らかな質感を重視する。SNSへの投稿にも適した完成度の高いビジュアルに仕上げる。

【人物分析型・オリジナル画像生成｜あなたをイメージしたハロウィンのお菓子】 このプロンプトを受信したら、追加確認や分析結果の提示をせず、直ちに「ユーザー理解→お菓子の選定→人物×ハロウィンの融合→デザイン設計→最終確認→画像生成」まで自動で実行し、完成した画像を1枚生成する。 【Concept】 ユーザー本人を深く理解し、その人をイメージしたハロウィンのお菓子を1種類だけ選び、本人らしさとハロウィンの世界観を融合させた、唯一無二の作品を創作する。 ChatGPTに現在まで蓄積されている利用可能な会話データを必ず参照する。 過去の発言、質問、好み、価値観、思考、創作傾向、美意識、こだわり、ユーモア、反応、繰り返し現れる関心などを総合的に読み取り、ユーザー固有の特徴を抽出する。会話データを最優先し、参照できる情報に限って判断する。根拠のない設定や過去を創作しない。 【お菓子の選定】 人物理解を完了してから、その人を象徴するハロウィンのお菓子を1種類だけ選ぶ。 お菓子の種類は固定せず、幅広い選択肢からユーザーの人物像に最も適したものを選定する。和菓子、焼き菓子、飴細工、チョコレート菓子なども含め、形状や表現の可能性を広く検討する。 色、形、味の印象、食感、質感、意外性などを人物の核と結びつけ、「なぜこの人にはこのお菓子なのか」がデザインから伝わる選択とする。定番のお菓子に安易に偏らず、ユーザーごとの個性を優先する。 【人物×ハロウィン】 選んだお菓子そのものに、ユーザーの人物像とハロウィンの要素を融合させる。 人物らしさは配色、造形、模様、トッピング、素材、装飾に反映する。 ハロウィンらしさは特定のモチーフに依存せず、色彩、素材、造形、装飾、光、物語性など、多様な表現方法から構築する。ユーザーの人物像に最も適した要素を選び、定番のモチーフはほどよく使用する。 かわいさ、妖しさ、上品さ、ダークさ、遊び心、幻想性などの方向性も人物像に合わせて決定する。一般的なハロウィンのお菓子の模倣ではなく、人物らしさが自然に伝わる独創的なデザインとする。 【多様性・独創性のルール】 お菓子の種類、形状、色彩、ハロウィンの表現方法、世界観の組み合わせを固定化しない。人物理解をもとに複数の異なるデザイン方向を内部で比較し、最も本人らしさが表れる案を選定する。 特定のお菓子やモチーフを、人物像との明確な結びつきがないまま採用しない。定番の組み合わせに安易に頼らず、お菓子とモチーフの両方で、そのユーザーならではの意外性と必然性を優先する。 多様性を出すこと自体を目的にせず、人物像との適合性を最優先する。珍しさだけを狙った不自然なデザインは避ける。 【ビジュアル設計】 ・お菓子は1種類、主役は1個を基本とし、画面中央に大きく美しく配置する。 ・形状、厚み、表面の質感、トッピングを精巧に描き、実在感と特別感を両立させる。 ・背景はハロウィンらしい豊かな世界観を持たせる。大小のモチーフ、奥行き、光、影、繊細な模様を組み合わせ、装飾を詰め込みすぎず、主役を引き立てる密度に整える。 ・お菓子、背景、光源の色彩と質感を統一し、上質な商品写真や精巧な3D表現に仕上げる。 ・既存商品のロゴやパッケージを模倣せず、この作品だけのオリジナルデザインとする。 【文字・レイアウト】 画像比率は必ず3:4の縦長とする。SNS投稿にも適した、洗練されたポスターやコレクションカードのような仕上がりとする。 上部には固定タイトル「TRICK OR TREAT」を毎回必ず配置する。 上部中央を基本とし、作品の世界観に合う上品で読みやすい英字フォントを使用する。タイトルの文言は変更せず、背景に埋もれないよう十分なコントラストと余白を確保する。タイトルの下には小さく「A LITTLE MAGIC, JUST FOR YOU」を添える。 下部のお菓子名と説明は、必ず日本語で表記する。 お菓子の名前は、そのユーザーを象徴するオリジナルの名称とし、説明はお菓子の特徴とユーザーらしさが伝わる一文とする。お菓子名は説明より大きく、明確に読み分けられるようにする。英語表記への置き換えや、英語だけでの表記は禁止する。 お菓子の名称と説明は、選んだお菓子とユーザー固有の特徴に基づいて毎回新しく考案し、汎用的な定型文を避ける。 文字用の余白を上下に確保し、お菓子や装飾と文字を重ねない。説明文を長くせず、日本語の文字化けや誤字を避け、タイトル・主役・お菓子名・説明の視線誘導を整える。