片山　幹生

「ヨーヨー・マさんのチェロを聴きに行ったのに、知らない歌が長く続いた」 サントリーホール40周年記念公演をめぐって、そんな不満の声が上がっている。 今回の公演では、ショスタコーヴィチやメシアンの室内楽に加え、カナダ先住民やアイヌの音楽家たちによる演奏が披露された。 ヨーヨー・マさんとの共演だけでなく、ゲストの音楽家たちだけで演奏する場面もあったという。 世界的なチェリストの演奏を楽しみにチケットを購入した人が、もっと本人の演奏を聴きたかったと感じるのは理解できる。 公演の構成や演奏時間の配分についても、さまざまな意見があってよいと思う。 ところが、今回の批判の中には、民俗音楽なら公民館で演奏すればよい、という意見まであった。 サントリーホールで演奏するのにふさわしい音楽と、公民館で演奏する程度の音楽。 そんな上下関係があるのだろうか。 そもそもヨーヨー・マさんは、1998年にシルクロード・プロジェクトを立ち上げ、世界各地の音楽家たちと交流してきた。 クラシックの名曲を演奏するだけでなく、異なる文化の音楽と出会い、新しい表現を生み出すことも、長年続けてきた活動の一つだ。 今回、ゲストの音楽家たちだけに演奏を任せる時間があったことにも意味があると思う。 著名な演奏家が、自分の技術を披露するだけでなく、自分が出会った素晴らしい音楽を観客に紹介する。 その音楽を聴いてもらうために、あえて自分は演奏しない時間を設ける。 これは、なかなか贅沢な公演のあり方ではないだろうか。 もちろん、出演者が多彩であれば、それだけで公演が成功するわけではない。 実際の演奏内容や全体の構成については、厳しい評価があって当然だ。 「もっとチェロを聴きたかった」という不満と、知らない音楽だから格式あるホールにはふさわしくないという評価には、大きな隔たりがある。 公民館にもサントリーホールにも、それぞれの役割と魅力がある。 音楽の価値は、演奏される場所の格式によって決まるものではない。 そして、ヨーヨー・マさんが長年取り組んできた音楽を知れば、今回の公演が単なる異色の企画ではなかったことも見えてくる。 ヨーヨー・マさんのチェロを聴くことだけが、ヨーヨー・マさんの音楽を知ることではない。 自分が大切にしている音楽を、ほかの演奏家に託して観客に届ける。 そんな表現の仕方も、音楽家としての魅力の一つだと思う。