日本舞踊では、よく上演される順でいうと
断然多い…長唄
まぁまぁある…清元
かなり少ない…常磐津
滅多にない…義太夫
というイメージです
ちなみにこれを、描かれる物語性という観点で見ると、綺麗に順番がひっくり返るんですよね
【誰の役にも立たない大向うメモ】
仮名手本忠臣蔵 昼の部での3日と8日での調整した差分について(とりあえず四段目のみ)
「むかしからの掛け方」をベースに減らす調整をしたけれど、いまの人にはそれでも多いのかな、と感じたのが3日
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どちらが良いという話ではなく、例えば四段目は、本当の切腹を見守るような空気感になるな、と
むかしは判官役者の腕の見せ場には声が掛かったけれど、いまは切腹の座に判官の足が掛かって三味線がテンと鳴る。むかしはここで必ず掛かりましたが、今月はしていません(これは3日も8日も)
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まぁそういう細かいけれど、でも本質的には大きな違いを感じながら調整をしています
ただこうなると四段目などは役者の芸の見せ場に掛けることが確実に減って、登場・退場─これすら難しくなりつつありますが─に絞られていくのは考えもののようにも思います
SNS上の声を気にしすぎるのは、そういう意味で一長一短なのかもしれません
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それはさておき
・二人の上使の出は掛けました
・判官は出のみ(むかしは腹を切るまでに何箇所かありましたが)
・力弥の出
3日は掛けましたが、8日は“拍手が来たら”と決めておき、静かでしたからナシ
※以降はナシ
・由良之助の出
3日は登場と同時に張って掛けましたが、3日は拍手の音を聴いてから絞るようにしました
・由良之助が花道七三から本舞台へ
ここは三箇所で三味線がテンと入れます。
七三から立とうとして力が抜けてテン、腹帯を締め直して(緩める説もあり)テン、膝に手をついて立ち上がるきっかけでテンの三箇所。
むかしはここもよく掛かりましたが、3日は二つ目のテンで。8日は三つ目のテンに声を最小レベルに絞りました
・由良之助が「委細」で腹をポンと叩くのは、昔から掛ける人は多いですが、私はやらない派です
・石堂の退場は2日で特に違いは付けていません。気をつけるべきは「神谷町」「八代目」はこういう時は掛けない、くらいですかね。神谷町は途端に世話場みたいな空気になりかねませんし、石堂はあくまでワキなので代数は四段目なら幸四郎さん以外には掛けない方がいいでしょう、と
・顔世は3日は出で、8日は出は避けて「由良之助、これ見てたも」から竹本の語りだしに合わせて絞って掛けましたが、こちらの方が良いかなという感じ
・顔世の引っ込みは両日とも似たようなものです。とにかく絞って雰囲気を変えないように
・薬師寺の退場「一党、愁傷じゃのう」も掛けますが、8日は調子は敵役らしく強めにしつつ、声量は絞りました
・評定1
九太夫の退場に
・評定2
由良之助の「まだご了見が若い若い」で拍手が起きる間に合わせて。
余談ですが、これが「三人吉三」で和尚吉三が『こいつぁとんだ由良之助だが、まだ了見が若え若え』とつながるわけです
・評定3
部屋の内を見回して柝のカシラに合わせて掛けるのは両日で特に差はナシ
・門外1
「引こう引こう引こうてヤァ」のツケ入りの見得に力強さは意識しつつ、張りすぎないようにしたつもりですが、こういうのはなかなか難しいです。むかしは大きな拍手が起きたところですが
・門外2
九寸五分を見込んで由良之助が無念と決意を見せる場面は、その入りに絞って。ここは8日のみ(3日は様子を見て掛けずじまい)
・門外3
幕が閉まり、三味線の巳太郎さんが出る。由良之助が立ち上がり、気が変わる瞬間に可能な限り絞って。ここは3日はやらずに、8日に掛けてみました。むかしは降るように声が掛かったのですが、まぁそもそも8日は他に大向うさん来てませんでしたものね(みんな立川にいたのかな?)
・門外4
由良之助が万感の思いを振り切って引っ込む直前の三味線のツツツンに合わせて、ここも派手にならないように(こちらは3,8日ともほぼ同じだったかな)
歌舞伎、クラシック、寄席……なんにせよ、服装について何か言う人はいるし、主張の中身もさまざま
で、私も「そんなに気負わなくていい」とか言ってきたわけですが、最近思うのは、人によって言うことが違うのだから
『誰かの基準に従う』のではなく
『自分基準で恥ずかしくない格好』
ということで考えるしかないのかな、と
※清潔感とか匂いとか視界を遮るのは他人の迷惑になるから明確にNGとして
思い出したので書いておきます
石堂は大阪の型だと、判官の背中に扇と切腹を命じる御書を載せる時に、扇の要(かなめ)を外すというやり方をされていました
十三代目仁左衛門によると、末広がりの扇の形を避けるためであろうとのこと
東京ではまず見られないやり方です
元・大向うの堀越さん retweeted
仮名手本忠臣蔵Bプロ通して来た。討入りで由良之助が山鹿流陣太鼓を叩くと隣家ではそれを聴いた松浦の殿様がうひゃうひゃと喜んでいる様子が脳内で再生されてしまう(笑)。←もちろん殿様はキッチーw
今日、大星由良之助が駆けつけてきたとき、芝翫さんの石堂の『国家老、大星由良之助とはその方か?!近う近う近う‼️』の熱さが、芝翫さんらしいなぁ…と☺️
あなたも由良之助を心待ちにしていたのね、という感じで、私は芝翫さんのそういう「芝居好きの心が溢れ出してしまう」ところ、好きなんですよね
元・大向うの堀越さん retweeted
中村隼人 一度は諦めた憧れの早野勘平「喜びより重圧が大きい」仁左衛門の金言を胸に躍動
記事はこちら▼
hochi.news/articles/20261107…
判官を勤めた役者は、出番が終わったら、なるべく他の役者と顔を合わせないで楽屋を出るべし…みたいな芸談もあるんですよね
その方が、皆んなが仇討に本気になれるから、と
まぁそうもいかない配役の時も多いですが、今月はできてるんですよね、たぶん
A,Bどちらも判官を勤める右近さん、七之助さんは昼で出番が終わるから
Bプロ 大序〜喧嘩場
とても良いです
アンサンブルという点ではAプロより私の好みに合っているかも知れません(良し悪しではないですよ)
そしてAプロで気になった大序での師直と若狭之助の居所、Bプロではしっかりと中央よりやや下手寄りで芝居が進むので、若狭之助が投げる扇は綺麗に銀杏の木へ向かって(今日はギリギリ奥側にいきましたが)飛んでいきました
これは歌昇さんが顔世を退出させる際に、ほんのわずかですが、きちんと下手に居所を置くからで、彌十郎さんの師直との位置関係が調整されるためです
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米吉さんの直義、じっくり見て感じたのは将軍の弟という気位の高さ。貴人としてのプライドがあり、生まれついて高位にある人の空気感が素敵
歌昇さんの若狭之助も非の打ち所がなく、癇性で正義感が強く、融通の効かない様子まで、その名の通りの理想的な若狭だと思います
彌十郎さんの師直には、まずは歌舞伎座で師直を演じることになるまでの長い時間を思って感無量。その上で、地道に積み上げてきた地力が物を言って、とても良い師直だと思いました。どこまでも手強く時代に押していく感じも彌十郎さんの芸風に合っているし。今後も重ねて演じてほしいですね
そして、七之助さんの判官。右近さんがとても良かったので、それも意識しながら拝見。
お父様の柔らかな持ち味と違い、面白いもので、女方メインであるのに、七之助さんの持ち味はやはり鋭さを秘めた美しさなんですよね
なので、まったく同じに演じても雰囲気が異なり、穏やかな判官の奥底にある、実は着火しやすい気性が見えるようで、とても面白いと感じました
彌十郎さんとの相性も良く、この後の四段目もとても楽しみです
四段目、道行
幸四郎さんの良さは繰り返すまでもなく、本当にこういう時にこそ「満を持して」という言葉は相応しいのだと思いながら見ていました
前回からの十四年には、十分すぎるほどに意味があったのだなぁ…と
七之助さんの判官は、元々科白に想いを乗せるのが上手い人だから、師直への恨み、無念が声に乗った瞬間が印象に残りました
教わった型の中から、その人の個性が現れてくるものだとするなら、若い右近さんの方がむしろ古風な判官で、七之助さんの方が新しい感触なのも面白いな、と
進物場を見ていて思い出したのは、参勤交代で江戸にいる大名などは、全人員を国から連れてくるのは大変なので、登城のときだけ日雇いの中間(ちゅうげん)を雇うことがあった、という話です
史実と敢えて混同しますが、吉良上野介は身分は高いものの、そこまで石高が大きいわけではなかったことを思うと、進物場での師直の中間たちも日雇いのアルバイト中間の可能性もあるのかな…などと考えた次第です
たいへん感覚的で、全く客観性のない、ごく私的な感覚としてお読みください
今月の忠臣蔵を含め、最近の歌舞伎を振り返るに、私は物語を表現するという総体的な仕上がりの素晴らしさとは別に、役者さんの芸が滲み出る一瞬─断片と言ってもいい─を“歌舞伎の芸の魅力”として愛しているのだなぁ…と思うんです
私の場合、最終的に記憶に突き刺さるのは「勘平の悲しい運命」とかではなくて、二人侍を迎え入れる際の、勘平が膝にトンと置いた手を滑らせておこつく一瞬(隼人さんはやりませんが)の、その間の良さ、面白さだったりします
今月なら、又五郎さんの数右衛門が、勘平の背中に手を当てる、その手のひらとか
そうした物語の骨格とは、まぁほぼ関係ないところ─しかし、そこに役者の積み上げてきた芸の深奥が現れてくるような断片─に惹かれるのです
で、改めて思うのは、おそらく若手の活躍に、私が今後さらに期待するのは、やはりそうした記憶に刺さる断片が芝居の中に現れてくることなのだろうな、と
なんかそんなことを、とりとめもなく考えつつ、歌舞伎座昼の部、Bプロに参ります
今日は六段目の勘平を見ながら、中村仲蔵の工夫はもちろん素晴らしいのだけど、菊五郎型の勘平の大胆な改変も、初めて見た人はたまげたんだろうなぁ…と
衣装も違えば、段取りも違い、科白まで大量に書き加えられているわけですからねぇ
そう言えば、どうでもいいことかもしれませんが、七段目で由良之助が九太夫を組み敷いて
シジュウヨニンの者どもが
親に離れ、子に離れ、
一生寄り添う女房に君傾城の…
という科白あるじゃないですか
あれ
四十余人
なんですよね
つまり「四十人余りの者どもが」という意味であって、四十四人に減ったわけじゃないというねww
終演しました
七段目、とても良かったです
松緑さんの平右衛門、今回はたしか前回演じた時からかなり変えている気がします(記憶が確かなら…ですが)
七段目の平右衛門は、役者さんごとにかなり違うのですが、今回は松緑さんなりに何度も演じてきて、思うところがあったのかな、と
歌舞伎の入れごとの部分をグッと引き締めていて上演時間が短いわけではないのに、短く感じるのが不思議
右近さんも七段目は「ここは自分の見せるところ」というのを、先輩二人の胸を借りながら存分に出していて、私の好きな右近さんでした
特に入れごとの部分は自由度が高いので、右近さんの女方に漂う小悪魔的な魅力とお軽のキャラクターがぴたりとあって、とても可愛かったですねぇ
そして、勘平の死を知った時の「脳がその情報が入ってくるのを拒否している」ような表情が目に焼き付きました
あそこで、ハッキリと横倒しに倒れるお軽、他にはあまり印象になくて、今日はそこも強烈な印象でした
二度目の夜の部、本日はBプロ
隼人さんの勘平、本当に良くて、これで仁左衛門さんの勘平が後世に残ることになり、それも嬉しい
二度目でもまんまと泣かされました
そして、改めて二人侍の素晴らしさも実感
今日は勘平が腹を切る寸前の動きをじっくり見たのですが、勘平が「撃ち止めたるは…」と両手を懐に入れる動きに数右衛門がハッとして「勘平は腹を切る気だ」と気づき、目を逸らすのがハッキリと見て取れたのがとても良かったです
状況的に死なせてやるしかないなかで、せめて腹を切る瞬間は目を逸らしてやる武士の情けなのだろう…と
また、連判状を懐から出す直前に弥五郎と目を合わせると、弥五郎が数右衛門の意図を察して立ち上がる、この一連の芝居がとても丁寧で、二人が勘平を思いやる心が端々に表れるからこそ、なおのこと泣けるという
また、勘平が「血判…」と苦しい息を引き継いで「血判確かに受け取ったぞ」と、二人が引き取るように言うやり方も、とても良いですよね
さらに、多くの数右衛門は血判を押すと、さっと懐紙を置いてクルクルと巻いてしまいますが、今月はしっかりと勘平に見せてやる時間が長く取ってあって、それも胸に沁みるポイントになっていると感じました
この二人の名演があって、隼人さんの心のこもった芝居が美しく、悲しいハーモニーを奏でるようで、これは夜の部、追加するしなくね?と思っている次第です
※余談
五段目の開いた直後、とんでもない怒鳴るような叫び声でヨロズヤーっ‼️と声が聞こえて絶望しかけましたが、事情はわからぬものの静かになったのでホッと安心
幕見でないのなら、七段目も静かにしててほしいものです
雀右衛門さんのお才は、やはり優しいニンの方なので、廓の人だけれど、あったかい人に見えるのが面白いですね
時蔵さんだと、遊女に対する割り切りみたいな感覚があって、冷たいわけじゃないが、とりたてて優しくもないという距離感が絶妙で、おそらく、本物の廓の女房なんてのは、こんな感じなんだろうと思わされました
これ、優劣でなく、持ち味の醸し出すものとして、どちらも魅力的だと思います
獅童さんの定九郎は朱鞘で、より古風な型を選ばれてましたね。役者が変わって、異なる型が見られるのは良いですね
獅童さんの古風なお顔にもよく似合っていました




