Concept Artist & Illustrator ➜ I draw cute girls Tips & Art journey | Commissions Open |˶˙ᵕ˙ )ﾉﾞ ┊❤︎ → https://nitter.gq/t.co/eYB2AAHfxh
just a little lucky⁷⁷⁷
Joined April 2015
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@liliparryiVT key art is finally finished!! ♡
This time I had the chance to create Parryi’s key art + showcase illustration!
Thank you so much lili for trusting me with Parryi again!! (ㅅ´ ˘ `)
#Vgencommissionㅤ #artmootsㅤ #smallartistsupport
El mercado no determina cuánto vale tu arte, pero entenderlo puede ayudarte a encontrar quién está dispuesto a pagar por él. Esa es la diferencia entre hablar de arte como expresión y hablar de arte como profesión.-----
#artmoots
Creo que hay otra pregunta que deberíamos hacernos: «Tu arte es muy bonito, pero ¿para qué sirve?»
Aunque muchas personas compran ilustraciones por amor al arte o para apoyar a sus artistas favoritos, otras buscan algo que responda a una necesidad concreta. A veces el problema no es la falta de habilidad, sino la falta de una propuesta comercial clara.
Si queremos vender nuestro trabajo, también debemos preguntarnos qué valor ofrecemos, a quién va dirigido y por qué alguien querría comprarlo. Asi es, dibujar bonito tampoco basta-----
#artmootsㅤ
No se trata de cambiar quién eres para encajar en el mercado, sino de conocerlo lo suficiente como para descubrir dónde puedes construir tu propio espacio.
I still have one VGen invite code left!
Most of my artmoots already have VGen- So, I'd love to gift it to a fellow artist who could really use it. No follows, likes, or anything in return. Just a little gift from one artist to another!
And yes, I'm aware of VGen's new policy, so please don't come for me! I genuinely don't know any other artists who might need a code, and I'm not trying to host a raffle or gain followers.
Wishing all aspiring VGen artists the best!!
#artmootsㅤ #VGenCode
The sky is big enough for every star to shine!
Why is everyone muttering like old people with dementia, trying to feel superior to everyone else?
Aren't we all on the same side, trying to turn this into a profession? But at the expense of our fellow artists?!
And what bothers me the most is that you're trying to compare things that aren't even the same. Neither one is better than the other, but it seems like everyone's inferiority complex is coming to the surface, and they immediately start feeling threatened... just because of the price hahaha NO WAY-
It's genuinely sad.
#artmootsㅤ
Este video me parece un excelente ejemplo de por qué el éxito profesional de un artista no depende únicamente de qué tan bien dibuje.
La chica muestra ilustraciones con un nivel de detalle y dedicación impresionante y, sin embargo, cuenta que tiene dificultades para encontrar trabajo.
El profesor no se limita a evaluar qué tan bien dibuja: analiza si su trabajo responde a lo que busca la industria de los videojuegos, habla de la importancia de terminar proyectos y también aborda las dificultades que ella enfrenta durante las entrevistas laborales.
Incluso resulta interesante ver que existen lugares donde puedes prepararte para comunicarte mejor en esas entrevistas. Creo que conocer las dificultades de otros artistas nos ayuda a ampliar nuestra perspectiva.
La habilidad técnica es importante, pero es solo uno de los muchos escalones del desarrollo profesional.
El mundo del arte no se divide simplemente entre quienes dibujan bonito y quienes dibujan feo. Dibujar bien importa, pero no es toda la escalera. Es apenas uno de sus escalones.
#artmoots
Creo que hay otra pregunta que deberíamos hacernos: «Tu arte es muy bonito, pero ¿para qué sirve?»
Aunque muchas personas compran ilustraciones por amor al arte o para apoyar a sus artistas favoritos, otras buscan algo que responda a una necesidad concreta. A veces el problema no es la falta de habilidad, sino la falta de una propuesta comercial clara.
Si queremos vender nuestro trabajo, también debemos preguntarnos qué valor ofrecemos, a quién va dirigido y por qué alguien querría comprarlo. Asi es, dibujar bonito tampoco basta-----
#artmootsㅤ
No confundamos la honestidad con la necesidad de señalar cada defecto que encontramos.
Creo que debemos tener cuidado con la idea de que recibir comentarios positivos significa estar rodeado de personas que no son sinceras ya que muchos artistas son perfectamente conscientes de las deficiencias de su propio trabajo. No siempre necesitan que alguien se las señale.
En todo el tiempo que llevo en X, he notado que son relativamente pocos quienes publican sus ilustraciones pidiendo abiertamente críticas o consejos. Y cuando lo hacen, me encanta ver a otros artistas compartir sus conocimientos.--
Pero ¿no resulta un poco presuntuoso ofrecer críticas que nadie ha solicitado? ¿No podemos considerar que algunas personas simplemente quieren compartir lo que crean, sentirse animadas, hacer amigos y formar parte de una comunidad?
No todas las publicaciones son una invitación a evaluar nuestras habilidades. Aprendamos a pedir ayuda cuando la necesitemos, pero también a respetar cuando alguien simplemente quiere compartir su arte.
La crítica constructiva es valiosa, pero saber cuándo ofrecerla también es una habilidad.
#artmootsㅤ
Creo que hay otra pregunta que deberíamos hacernos: «Tu arte es muy bonito, pero ¿para qué sirve?»
Aunque muchas personas compran ilustraciones por amor al arte o para apoyar a sus artistas favoritos, otras buscan algo que responda a una necesidad concreta. A veces el problema no es la falta de habilidad, sino la falta de una propuesta comercial clara.
Si queremos vender nuestro trabajo, también debemos preguntarnos qué valor ofrecemos, a quién va dirigido y por qué alguien querría comprarlo. Asi es, dibujar bonito tampoco basta-----
#artmootsㅤ
The principles of art are not meant to imprison us, but to free us from uncertainty and self-doubt. We must remember that rules are not absolute truths, but foundations that give us the freedom to explore, experiment, and create beyond them.
#artmoots
ALT An old moodboard I created for a Doctor Who spaceship design project, inspired by the Atompunk aesthetic. I developed the concept around three design pillars: functionality, aesthetics, and emotion, exploring how each could contribute to the visual identity of a Dalek fortress. A little reminder that creative freedom and design fundamentals can go hand in hand
This is an old moodboard I created for a Doctor Who spaceship design project, inspired by the Atompunk aesthetic. I developed the concept around three design pillars: functionality, aesthetics, and emotion, exploring how each could contribute to the visual identity of a Dalek fortress.
A little reminder that creative freedom and design fundamentals can go hand in hand!
Speedpaint* (*59 hrs) ༎ຶ‿༎ຶ
#artmootsㅤ
