日下麻彩 Maaya Kusaka

イーサン•ホークのセリフの覚え方。 演技の可能性を開くために台詞を完全に覚える。なるほどなあ。 「そういう作品には、どのように準備して臨むのですか？ つまり、ものすごい量の台詞がありますよね。あれをどうやって覚えるのでしょうか。 私はいつも、ほかの俳優たちがどうやってすべての台詞を記憶しているのか、とても興味があるんです。」 イーサン： 「私がやっている方法は、もうずいぶん昔から続けていることなのですが、、、 私はすべてを、自分の日記を書くように手書きします。 台詞を覚えるとき、タイプされた完成稿のページから暗記することはしません。 そういうものを自分の頭の中に入れたくないんです。 それに、演技に直接関係のないト書きまで、自分の記憶の一部にしたくありません。 というのも、台本には時々こんなふうに書かれているからです。 『彼は動揺して言う。何か飲み物をもらえますか？』 こう書かれていると、その指示が一度頭に入ってしまい、なかなか取り除けなくなります。 でも、『何か飲み物をもらえますか？』という台詞には、いろいろな演じ方がありますよね。 動揺しているとしても、『何か飲み物をもらえますか？』という言い方になるかもしれない。 あるいは笑いながら言うかもしれません。 そして、その笑い方によって、何かが表れることもあるわけです。 つまり、さまざまな可能性があるんです。 だから、そういう余計なものをできるだけ取り除こうとするんです。 私は台本を最初から最後まで、すべて手書きします。今回の台本も、全部書き写すのに本当に長い時間がかかりました。 そして、もう一度書くんです。 自分が何を覚えていて、何を覚えていないかを確認するために。」 「つまり、記憶だけで書くんですか？」 イーサン： 「そうです。記憶を頼りに書こうとします。」 「すごいですね。」 イーサン： 「それから元の台本を見て、どこを間違えたのか確認します。 この作業は本当に役に立ちます。 『ああ、違う。この単語じゃない。この単語は別のところにあったんだ』 『あれ、この言葉はもう使っていたな』 そんなことに気づくんです。 それに、この方法は、脚本家の書いたものを非常に批判的に、でも建設的な意味で検討する助けにもなります。 例えば、ある言葉が4つの異なる箇所で使われていたとします。 『どうしてこの言葉を4回も使っているんだろう？』 『自分だったら、この言葉を4回も使うとは思えないな』 『こちらの言葉の方がよいのではないか？』 そういうふうに考え始めるんです。」 次に、演技をまったくつけずに録音するようにします。 例えば、3ページほどの台詞を取り出して、それを覚えようとします。 そして演技を加えない状態で録音します。 そのあと台本を見て、どこを間違えたか確認するんです。 時には、自分が間違えて言った表現の方が好きだと思うこともあります。 そういう場合は、その表現を取り入れられないか考えたりもします。」 例えば、ビリー・アイリッシュの『Birds of a Feather』という曲を考えてみてください。 私はあの曲の歌詞を全部知っています。 でも、どうやって全部覚えたのか、自分でも分からないんです。 もちろん、どこかで覚えたわけですよね。 カフェで流れているのを聞いたり、車のラジオから聞こえてきたりして、自然と吸収していったんです。 そして今では、その言葉が自分の中にある。 理想的には、特に大量の台詞を扱うときには、台詞を言うことがまったく努力を必要としないように感じられる状態が望ましいと思うんです。 そのためには、『次の台詞は何だったっけ』と一生懸命思い出そうとしていてはいけません。 だから私は、自分にいくつかの工夫を課すようにしています。 実は、その方法の一つを教えてくれたのがジョン・ヴォイトなんです。 本当ですよ。私が19歳くらいのときでした。 それは、まず靴紐をほどくんです。 そして、靴紐を結び直しながら、台詞を言わなければならない。 普通に会話しながら靴紐を結ぶのであれば、何の問題もありませんよね。 でも、台詞を必死に思い出そうとしていたら、靴紐を結びながら話すのは難しくなります。 つまり、靴紐を結びながらでも台詞を言えるようになるまで、です。 ほかのことをしながらでも台詞を言えるようにならなければ、本当にその台詞を覚えたとは言えないんです。」 もう一つ。 自分がどう演じるかについて、まったく考えを決めないまま台詞を覚えることができれば、自分自身を驚くほど開かれた状態にしておけるんです。 共演する俳優たちに対しても、演出家に対しても、そして作品に関わるすべての共同制作者に対しても。 そうすることで、彼らとの関わりの中で、自分の演技を柔軟に変化させていくことができるんです。」

スサナ・ブロックさんという心理学者・心理生理学者がいます。 そこから感情の身体反応を研究し、その成果を俳優訓練に応用して Alba Emotingというメソッドをつくった方です。 スサナの研究の中心は、かなり簡単に言えば、 「感情が起きると身体が変わるなら、身体を意図的に変えることで感情も変化するのではないか？」 という問いです。 普通は、怖い → 呼吸が速くなる → 身体が緊張する → 顔が変わると考えますよね。 スサナはこれを逆方向にも考えました。 呼吸を変える＋姿勢を変える＋顔面筋活動を変える ↓ 主観的な感情状態も変化する つまり、感情を「思い出す」のではなく、身体から立ち上げる。といった感じです。 これは僕が行っていることとも親和性が高く、非常に興味深い先生なのです。 スサナはこんなこと言っているのですよ 「mejorar la conciencia de lo que pasa con nuestras emociones, no para controlar y manipular, sino para comunicarnos mejor」 ざっくりな趣旨としては、 「感情をコントロールしたり操作したりするためではなく、感情に何が起きているかへの気づきを高め、よりよくコミュニケーションするため」 素敵。しかも、スサナの面白いところは、演劇史とは別ルートから演技訓練に入ってきた研究者だということ。僕でさえ演劇史から入っている人間なのですが、同じような結論になっているのは興味深いです。