Joe 🇯🇵

Après un long hiatus, ma série consacrée à Evangelion reprend enfin son souffle. Pour ce retour, j’ai voulu m'aventurer sur un terrain plus tangible, mais tout aussi fascinant: la structure de Tokyo-3. 📼Evangelion et l’architecture de la peur 📷Vidéo : patreon.com/posts/148453515

Rétrospective Patlabor

Dans la continuité de mes vidéos publiées sur YouTube consacrées au réalisateur Oshii, j’ai souhaité aller plus loin et décortiquer l’une de ses œuvres les plus inclassables : L'Oeuf de l'ange. Disponible sur Patreon! patreon.com/posts/analyse-du… Merci à tous ceux qui partageront🔥

En 1981, un raz-de-marée inattendu a submergé la place de l'Est de la gare de Shinjuku, lorsqu'une foule immense s'est rassemblée pour la "Déclaration de la Nouvelle Ère de l'Anime". Mon article sur Patreon👇 patreon.com/posts/declaratio…

Au-delà de son esthétique de la violence, Hellsing explore des territoires encore plus sombres, où la transgression psychologique et sexuelle devient l'expression ultime de la monstruosité. L'œuvre est traversée par des sous-entendus sadomasochistes qui lient la douleur, le plaisir et le pouvoir. Alucard ne se contente pas de tuer ses ennemis; il se délecte de leur peur. Vidéo en préparation🔥

Quelques années plus tard, ce genre d’hybridation deviendra courant. Production I.G franchit un cap avec Innocence, qui repousse très loin l’intégration du CGI dans l’animation traditionnelle. Certaines séquences sont entièrement en 3D, donnant au film une richesse visuelle stupéfiante. Le film témoigne du savoir-faire acquis en quelques années. 3/3

Après Blood, Production I.G a continué d’explorer les possibilités offertes par le numérique. La série Stand Alone Complex en est un exemple emblématique : diffusée à la télévision, elle affichait un niveau de rendu quasi-cinématographique, tirant pleinement parti du digital. On y voit notamment un emploi intensif de la 3D pour les Tachikoma, les hélicoptères et véhicules. 2/3

Bien avant de passer au tout-numérique, l’animation japonaise a commencé à expérimenter tout au long des années 1990. L’une des premières percées a été l’usage limité de la 3D pour des effets spéciaux difficiles à réaliser à la main. Ghost in the Shell, animé principalement de façon traditionnelle, intégrait quelques séquences en images de synthèse (camouflage thermo-optique, visions informatiques) qui étaient à l’époque novatrices. 1/3

L’an 2000 scelle le passage définitif au digital. Blood: The Last Vampire, sorti en 2000, fonctionne déjà comme un manifeste hybride : dessins encore tracés à la main, mais couleurs et compositing fait par ordinateur. Must Watch☝️

Au début de l'été 1971, Nobuyoshi Araki et sa femme Yoko, fraîchement mariés à Tokyo, partent en lune de miel. Son appareil photo à la main, Araki était déterminé à enregistrer chaque nuance de leurs jours d'amour. patreon.com/posts/129977335

Nouvel article sur Patreon🔥 Santa Fe : Le livre de photographies qui a bouleversé le Japon des années 1990. patreon.com/posts/santa-fe-l…