小林桜子@11/26-11/2「ひとつのproof、ふたつの証明」

俳優に技術は必要なのか？——身体トレーニングについて考える 物語という空間で、役を「今」という刹那に生きるリアリズム演技において、「テンポ」や「間」といった身体的な技術は本当に必要なのであろうか？ 演技トレーニングで大きな時間が割かれるのは、「衝動」に従って生きることだ。それは、社会に生きる私たちが無意識にまとっている「習慣」や「癖」を剥ぎ取っていく過程でもある。 トレーニングが進むと、即興性の中でリスクをとり、自由に楽しく生きられるようになる。いわゆる「衝動に従える」状態だ。私も、この観点のトレーニングは非常に重要だと思うし、教える・学ぶことが本当に難しい種類のものである。 しかし、果たしてこれのみが演技なのだろうか？ 役の衝動に身を任せているだけで、一つの「作品」として成立するのだろうか。 舞台であれ映像であれ、「見せる」ための技術は確実に必要になる。 身体の動きであれば「テンポ（速度）」「間」「距離」「高さ（レベル）」「ジェスチャー（動作）」、声であれば「音程」「音色」「音量」「アーティキュレーション（滑舌）」。これらは身体的な技術であり、反復のなかでしか身につかないものがある。 例えば、感情が高ぶった場面で衝動のままに動くのではなく、演出的に「間」をとって「あえて止まる」ことで、演技が劇的に映える瞬間がある。これは役の衝動に反する行動だが、客観的な美や面白さを生むことがある。 実際の現場やリハーサルでは、むしろこうした技術的なコントロールが求められる瞬間が多い。「衝動に従って動ける」という土台の上にこそ、技術の積み重ねが必要なのだ。 もっとも、これは単なる筋トレやダンスで身につくものではない。「衝動をいかに使うか」という俳優のための身体的技術、すなわちマイケル・チェーホフ・テクニック、ラバン、ルコック、ビューポイントといったトレーニングが秀逸である所以はそこにある。